Liriskā varonis A. A. AKHMATOVA darbā
A. A. Akhmatova ieņem ārkārtēju vietu Krievijas dzejā 20. gadsimtā. Par lielo dzejnieku no tā saukto sudraba gadsimtā, tas ir daudz augstāks nekā daudzi no tiem. Kads ir iemesls šādai apbrīnojamo poech par Anna Akhmatova? Manuprāt, jo selfsity un briesmīgā laikā, kurā dzejnieks būtu pazudis, brīdī, kad daudz nepieciešams pārdomāt un novērtēt jaunā veidā, izvirzīja šādos vēstures mirkļus visvairāk visuļsīms ļuves sīsīsīms visas svīsīs izvirzīja. Anna Akhmatova dzeja joprojām ir sieviešu dzeja, un tās liriskā varonis - persona, kurai ir visdziļākais intuīcija, spēja smalki justies un empātēt visu, kas notiek apkārt.
Mīlestība -tema, kas no paša sākuma radošā ceļa poetess kļuva par vienu no vadošajiem Lirik A. A. Akhmatova. "Viņai bija vislielākais talents, lai sajustu apturētu, nemīlošu, nevēlamu, izlaupītu," teica A. Akhmatova K. Chukovskis. Un tas ir ļoti izteikts pirmstermiņa dzejoļos: "Es nemīlu savu mīlestību .... "," Apjukums "," vadīja draugu priekšā .... " Mīlestība agrīnā dzejoļu Ahmatova vienmēr ir neatņģis, neatbil, tram. Viņas liriskā varona garīgās sāpes ir nepanesamas, bet viņa, tāpat kā pati dzejnieks, vienmēr ir ar cieņu, kas notiek caur likteni. Laikā no 1911. līdz 1917. gadam Lylika A. Akhmatova, dabas tēma ir arvien vairāk uzstājīgi, kas daļēji bija saistīts ar to, ka šis dzīves periods viņa pavadīja sava vīra akluma īpa īpa . Krievu daba ir aprakstīta AKHMATOVA lyrics at pārsteidzošu maigumu un mīlestību:
Pirms pavasara ir dienas, halimbawa:
Zem blīva sniega, pļavas balstās
Trokšņainiem kokiem ir jautri - sauss,
Un siltais vējš ir maigs un elastīgs.
Šajā periodā kukuļošana liriskā varone Anna Akhmatova ar pasauli, kas ap to, kas kļūst vistuvāk, saprotami, dzimteni, bezgalīgi skaisti un harmonyski - pasaule, kurai viņas dvēseles meklē. Tomēr A. Akhmatova darbu varonim dzimtās zemes dabas mīlestība ir nedalāma no mīlestības sajūtas par valsti un Krieviju kopumā. Tāpēc, darbā dzejnieka, tur nevar būt vienaldzības pret likteni savu cilvēku, lirisko varoņi tiek konfiscēti ar sāpju jūtām, ilgas par likteni cilvēku. AKHMATOV HEROINE katru gadu kļūst tuvāk cilvēkiem, un pakāpeniski izvēlas visas rūgtās savas paaudzes jūtas, jūtas viņa vainu par visu, kas notiek ap viņu:
Ne ar tiem, kas iemeta zemi
Uz ienaidniekiem ir pieskārās.
Es nesaņemu tos rupjš,
Viņi nedos viņiem dziesmas....
Pirmā pasaules kara un Krievijas apgriezienu perioda pantos Ahmatova varoņa dvēselē mainās uz pastāvīgās katastrofas pastāvīgo sajūtu: \\ t
Smaržo līdz garojumam. Četras nedēļas
Kūdras sausums ir dedzināšana.
Pat putni šodien nav dzieduši,
Un Aspen nav nav trice....
Šajā grūtajā laikā valstī, laiks, kad vietējā lūzuma dzīvē visā valstī un AKHMATOV paaudzē, personīgās problēmas lirisko varone iet uz fonu, galvenās problēmas ir problēmas traālāuk, probl ējētmas traālāuk, probl ējītīmas traālāuk, probl ējūtīs sajūtu un būtnes neskaidrību. Tas ir pietiekami, lai atcerētos tādus dzejoļus kā "slider", "bailes, tumsā, pagriežot apkārt lietas...."," Dzirde ir briesmīga "un daudzi citi:
Un visur slepeni pavada mani.
Viņas rāpot soli es dzirdēju sapnī
Un B. miris pilsēta zem nežēlīgas debesis
Staigājot nejauši un maizi.
Milzīga sāpes Krievijas ciešanām visbiežāk izteiktas "Requiem" dzejolis, noong rakstīts 1935. - 1940. gadā. Dzejas izveide lielā mērā ir saistīta ar AKHMATOVA personīgo pieredzi, ar arestu no Dēla, bet ir svarīgāk, ka šī dzejas lirisks varonis absorbē visas sāpes un ciešanas, kas ir nokritušas no miljoniem kriev u. Liriskā varona balss, ko saka katrs mātes, sievas, kas stāv garās rindās, cerot atrast vismaz kaut ko par savu mīļoto likteni, katrs no briesmīgā traģēdija. Dzejoļu "kara vējš" cikls ir viens no pēdējiem A. A. AKHMATOVA darbā - ietver militāro un pēckara gadu darbus. Karš 1941 - 1945 - Ir viens nopietns tests, as nokrita Ahmatova paaudzes īpatsvars un dzejnieka liriskā varone ar saviem cilvēkiem. Šā perioda dzejoļi ir pilni ar patriotisko celšanu, optimismu, ticību uzvarai:
Un tas, kas šodien saka ardievas uz milm, -
Ļaujiet viņu sāpēm viņu pārmaksāt.
Mēs kyat bērnus, zvēru kapus,
Ko neviens nāks ierasties mums!
Pēckara dzejoļi A. A. AKHMATOVA (kolekcija "Uncle") - tas ir viņas radošuma resulta. Šajos pantos visas tēmas, kas uztrauc Anna Akhmatov viņu dzīves laikā ir saistītas, bet tagad tās ir izgaismotas ar cilvēka gudrību, kas dzīvojusi piesātināta, spilgta, sarežģīta dzīve. Tie ir pilni ar atmiņām, bet nākotnē ir cerības. Par lirisko varonu, šis laiks ir atzīmēts, atgriežoties pie mīlestības sajūtu, un šī tēma kļūst vispārīgāka, filozofiskā atklāšana:
Jums ir taisnība, ka jūs mani neņēma kopā ar jums
Un es neizsaucu savu draudzeni,
Es kļuvu par dziesmu un likteni,
Ar bezmiegu un Blizzard....
(pēc lyrics ni A. AKHMATOVA)
Pēc pagātnes un pašreizējā gadsimtu gaitā, lai gan tas nav burtiski hronoloģiski, - nav brīnums Akhmatova rakstīja par "klāt", "ne kalendārs" divdesmitā gadsimtā - uz Lielās revolūcijas priekšava rakstīja par "klāt", "ne kalendārs" divdesmitā gadsimtā - uz Lielās revolūcijas priekšāvirā s priekšāvirā uz Priekšāvirā sīra at karivirā uz tīstījās, varbūt visnozīmīgākais visā jaunā laika literatūrā "Sieviešu" dzeja ir dzeja Anna Akhmatova. Tuv?
Pirmo reizi sieviete ieguva šāda izturības poētisko balsi. Sieviešu emancipācija norādīja sevi un poētisko vienlīdzību. "Es mācīju sievietes runāt," Akhmatov atzīmēja vienā epigramā. (Anna Andreevna Gorenko) (1889-1966) bija krievu dzejnieka "sudraba gadsimta" dzejnieks. No viņas liktenis ir traģisks liktenis dzejnieks uz briesmīgo laiku uz dzimteni. Akhmatova redzēja viņas poētisko uzdevumu, lai saglabātu visu atmiņu, lai būtu "vēstures poētisks liecinieks", pastāstiet par tiem, kas zināja par notikumiem, kurus viņa bija pieredzējusi. AKHMATOVA literārā darbība sākās kā dzejnieka-akmeķis. Šī literatūras plūsma ir attīstījusies divdesmitā gadsimta 10.-20. Gadā, nevis simbolizācijai. Aqmeisti paziņoja par īpašo pasaules uztveri, viņa sākotnējās, nedrošības atgriešanos.
AKHMATOVA agrīno darbu motīvi nepārsniedz Aqmeisma ietvaros: tas ir daba, dzīves jēga. Tomēr viņa varēja attrast savu īpašo intonāciju šajās pazīstamajās tēmās. Viņas dzeja ir atšķirīga iekšējā pasaulē, pieredze, cenšoties caur jutīgu sieviešu dvēseles izrādi, dabiski ārpasauē:
Puse atvērtas durvis
Linden Linden Sweet...
Uz galda aizmirst
Chlystik un cimdu.
Aplis no lampas ir dzeltens.
Shorokham meklēt.
Kapēc jūs iet?
ES nesaprotu...
Atpakaļ 1914. gadā viņa rakstīja dzejoļus:
Zemes godība, halimbawa, dūmi
Es to neprasīju.
Mīļotājiem visiem maniem
Es cēla laimi.
Vienatnē un tagad dzīvs
Viņa draudzene mīlestībā
Un bronza kļuva par citu
Uz apgabalu novāc.
Un, ja bloks bija viens no viņas poētiskajiem "mīļotājiem", at otrs bija Puškins. Un tas nav nejauši. Savā poētiskajā sfērā AKHMATOVA bija jāuzņemas būtiska nozīme, līdzīga Puškinam universālā jomā. Pirmkārt, viņai bija jānāk, kūrorts, vispirms krist uz viņu. Pakāpju pasaules attīstība turpināja visu savu dzīvi. Padziļinātas zināšanu un viļņošanas vēlmes Nepieciešamie akadēmiskie pētījumi: literatūras studijas un biogrāfiskā meklēšana, kas apzīmēta ar īpašu atkarību. Ahmatovinistu darbi ir labi zināmi. Puškina tēmas ir konstante AKHMATOVA-POET: Bakhchisarai, jūrā, Sanktpēterburgā un galīgais, Karaliskais ciems. Un iecienītākais epitets, ar kuru viņa pabeidz māsu - muzeju, smgloan, smauglonu, mīlestību, iespējams, tāpēc, ka viņš ir no viņa, Tsarskoyelssky "tumšā bez attaisnojums."
Un kāda veida negaidīti "Sieviete" un strauji polemic savukārt iegūta senā, joprojām Bībeles gabals par partiju, skatījās atpakaļ pret aizliegumu kreisajā sodā un pārvērtās par sāls pīlāru. Gadsimtiem ilgi viņš saprata līdzību par indestrucējamo sieviešu zinātkāri un nepaklausību. Akhmatovskaya sieva partija nevarēja pārvērsties:
Uz savu dzimtā soda sarkano torņiem, \\ t
Uz laukuma, kur viņa dziedāja uz pagalmu, kur
Windows tukšā mājā,
Kur gudrs vīrs dzemdēja bērnus.
Stāsts kļuva par Akhmatova stāstu par pašuzupurēšanos, kas nāk no būtības sievietes dabas - nav ziņkārīgs, bet mīlošs:
Kas padarīs šo sievieti sērot?
Vai tas nav mazāks no zaudējumiem?
Tikai mana sir nekad neaizmirsīs
Dzīve vienīgais izskats.
Kopumā, kā arī varoņa tēls, AKHMATOVSKY lyrics sievietes varoņa attēls ne vienmēr var tikt samazināts līdz vienai sejai. Ar neparastu pieredzes konkrētību, tas ir ne tikai personas konkrētu likteni un biogrāfiju, vai drīzāk tas ir bezgalīgas biogrāfiju kopuma un likteņu pārvadātājs:
Es esmu ar mulozi Put Pinds,
Ar padderitsa Herod deju,
Dūmi lidot prom no uguns didona,
Kaya, ikaw si Jeanni uz uguns atkal.
Kungs! Jūs redzat, es esmu noguris
Svētdiena un mirst, un dzīvot...
Akhmatova patiešām varētu pievienot dzejoļus, vinu no tiem un entuziasmīgi, "daudzi":
Mīlestība Verses Ahmatova nekādā ziņā nav mīlestības - laime, jo vairāk labklājība. Bieži vien pārāk ciešas, savdabīgas antisomas un spīdzināšana, sāpīga, līdz sadalījumam, pirms aptraipās, dvēseles, sāpīga un dekadenta. "Pacienta" mīlestības attēls agrīnā Akhmatova bija un atšķirība pacientam pirms revolucionāro laiku no 10. un vecās pasaules slimības tēls. Nav brīnums, ka dzīvo Akhmatovs pantos un jo īpaši "dzejā bez varoņa" tiks atstāta Stern tiesā un paši šķietami, morāles un vēstures. Un tikai pastāvīgā vērtības sajūta sākas pozīciju starp tādiem un faktiski dekadentiem pantiem.
Jebkurā gadījumā AKHMATOVA mīlestība gandrīz nekad neparādās mierīgā uzturēšanās laikā. Sajūta, pats par sevi, asu un neparastu, saņem papildu asumu un neparastu, kas izpaužas noteiktā krīzes izteiksmē - pacelšanās vai krīt, pirmā pamošanās tikšanās vai izdarījusi nogalināšanas nā nāvestranāšanas p nā āvestranāšanas nā nā āvestranāšanas. Tāpēc AKHMATOVA ir tik daudz, lai lirisko romānu ar negaidītu, bieži ar dīvainu kaprizs beigām psiholoģiskā zemes gabala un neēras lirisko balādi, krekinga un noslēpumainu ("City", "Jaungada balādi ").
Un, iespējams, gandrīz no pirmajiem pantiem ieradās dzeja Ahmatova citā mīlestībā - uz dzimto zemi, uz savu dzimteni, uz Krieviju:
Es biju balss. Viņš aicināja apzināti,
Viņš teica: "Naciet šeit,
Atstājiet savu malu nedzirdīgo un grēcīgo,
Atstājiet Krieviju uz visiem laikiem ...
…
Bet vienaldzīgs un mierīgs
Es aizvēru savas rokas ar rokām,
Lai šī runa nav necienīga
Skumjo gars nepiedalījās.
Mīlestība par dzimteni AKHMATOVA nav analīzes, pardomu vai principa aprēķināšanas objekts. Tas būs - būs dzīve, bērni, dzejoļi, no viņas - nav nekas. Tas ir iemesls, kāpēc Ahmatova rakstīja lielā laikā Patriotisks karš:
Nav biedējoši zem lodes, ir miruši, lai gulētu,
Nav bitterly bez maksas, -
Un mēs jūs aizturēsim, Krievijas runu,
Liels krievu vārds.
Un AKHMATOVA militārie dzejoļi sākās, jo visi karavīru pakalpojumi sākas, - ar zvērestu:
Mga Zvērest
Un tas, kas šodien saka ardievas uz milm, -
Ļaujiet viņu sāpēm viņu pārmaksāt.
Mēs kyat bērnus, zvēru kapus,
Kas nenodrošinās mūs iekarot mūs.
Savā "militārajā" dzejoļos pārsteidz pārsteidzošu organisko, pārdomu ēnu trūkumu, nenoteiktību, šaubas, tas šķiet tik dabisks tādus nopietnus apstākļus veidotāja veidošanā, jo daudzi ir ļācināti tika ". Bet tas ir tāpēc, ka Ahmatova varoņa vai heroīna būtība ir balstīta uz vienu sākumu, kas tieši saistīts ar tautas Maidos. Šī izpratne un pieņemšana likteni, vai, kā tas ir biežāk, tautas saka, akciju.
Lyrinka A. Akhmatova ir tuvu daudziem tradicionāliem dzejas tēmām, mīlestības tēmām, dabai, vēsturei, pagātnes kultūrai, kurā viņa varēja attrast savu lēmumu, viņa intonāciju. Īpaša vieta viņas radošajā mantojumā aizņem tēmu savienojuma likteni dzejnieks ar likteni dzimteni, cilvēki. Lai atrisinātu šo tēmu, AKHMATOVA ne tikai pārsteidz šo saikņu dziļumu, bet arī personīgi intīmu, īpašu intonāciju.
Vissvarīgākā mīlestība A. Akhmatova dzīvē bija viņa dzimtās zemes mīlestība, ko viņa rakstīs par pēc tam, kad mēs to darām, un mēs to kļūtu par brīvi. "
Ahmatova dzejas varonis ir sarežģīts un daudz gultas. Viņš ir mīļākais, brālis, draugs, kurš paradās dažādās situācijās. Tad starp AKHMATOVA un viņas mīļoto sienu pārpratums rodas un viņš atstāj viņu; tad viņi izjauc, jo viņi nevar tos redzēt; Tad viņa sēro savu mīlestību un skumjas; Bet vienmēr Ahmatova mīl.
Caur! Izgudrots vārds -
Tāda ir Akhmatova liriskā pasaule: walang sieviešu sirds atzīšanās, aizvainots, indulging, bet mīlošs, uz apbrīnojamo dvēseli "Requiem", bilang "Stomil's Cilvēki".
Tula Akhmatova - sieviešu dvēseles dzeja. Un, lai gan universālā transportlīdzekļa literatūrai Akhmatovai varētu būt tiesības pateikt par saviem pantiem:
Sa gayon ay makikita mo ang mga resulta ng slimnieka.
Viņas darbos ir daudz personisku, tīri sieviete, fakts, ka Ahmatov piedzīvoja savu dvēseli nekā viņa un ceļu uz krievu lasītāju.
A. A. AKHMATOVA
Es kļuvu biedējošu, tas kļuva kaut kā neskaidri.
Par to, ka mēs palikām mājās.
Revolūcijas sarežģītos gados daudzi dzejnieki emigrēja no Krievijas ārzemēs. Nav svarīgi, cik grūti Akhmatova bija, viņa neatstāja savu valsti, jo viņš nedomāja par savu dzīvi bez Krievijas.
Un nevainīgs nokārtots rus
Atdzīvināt nevajadzīgu trauksmi.
Un acis izskatās jau skarbas
Skaņas ir svarīgas.
Kaya, kung atgriezties jūs, ātrās nedēļas
Stāvēja zelta putekļos,
Es esmu jūsu sejas atspoguļojums.
Akhmatov bija noraizējies par garīgo nabadzīgo cilvēku likteni un Krievijas inteliģences trauksmi pēc tam, kad bolševiki valstī ar varas konfiskāciju valstī. Viņa nodeva psiholoģisko stāvokli intelektuāļiem šajos necilvēcīgajos apstākļos:
Lūdzies par mani...
Viņa piedzima divu gadsimtu gaitā - deviņpadsmitā, "dzelzs", lai noteiktu bloku un divdesmito gadsimtu, kas ir vienāds ar kuru, baidoties, kaislības un ciešanas nebija cilvēces vēsturē. Viņa piedzima uz gadsimtu robežas, lai apvienotu savu dzīvīgo klaiņojošu pavedienu no viņa likteni.
Fakts, ka Akhmatova bija liela ietekme uz savu poētisko veidošanos, viņš pavadīja karaliskajā ciematā, kur pats gaiss tika piesūcināts ar dzeju. Šī vieta bija viena no visdārgākajām Zemes viņas dzīvei. Sa pamamagitan ng "Pushkin) trijstūris un disheveled tom puiši", jo viņas, septiņpadsmit gadus, tas bija tur "Zarya bija Aleat pats, aprīlī smaržas gultas un zemes, bet pirmais skūpsts..." Jo tur tur, Jo parkā, bija datumi no Nikolajeva! Gumilevs, vēl viens traģisks dzejnieks no laikmeta, kurš kļuva par Akhmatova likteni, par kuru viņa tad raksta uz briesmīgajiem insultu savā traģiskajā skaņā:
Varētu pārspēt Dante Dante
Aplā asiņainā dienā un naktī
Viņa mīlestība, gaiss un. minūti!
Paskaties uz debesīm un lūdzieties Dievam
Vadīja drugu priekšā,
Viņa tika uzskatīta par pilnību. Viņas panti lasīt. Viņas muca, parsteidzoši harmonisks profiles, ko sauc par salīdzinājumiem no skudras. eskultura Par nogāzi gados viņa kļuva par goda ārstu Oksfordas zinātnes. Šīs sievietes nosaukums ir Anna Akhmatova "Akhmatova - Jasmine Bush, Charred ar miglas pelēko," laikabiedri par viņu. Saskaņā ar sevi, Aleksandrs Puškins at Benjalamen Constance bija milzīga ietekme uz to - mga awtor na sensacionālo romānu XIX gadsimta "Adolf". No šiem AKHMATOV avotiem, labākajam psihologisms, aforistiskais īsums un izteiksmīgums, kas padarīja viņas dziesmas ar bezgalīgas mīlestības lasītāju priekšmetu un vairāku literatūras kritiķu paaaniudžī u.
Radošums Anna Akhmatova.
- Radošuma sākums Ahmatova
- Mga tula Akhmatova iezīmes
- Sanktpēterburgas tēma AKHMATOVA lira
- Mīlestības tēma AKHMATOVA darbā
- Akhmatova at rebolusyon
- Dzejas "Requiem" analīze
- Akhmatova un otrais Pasaules karš, Ļeņingradas bloks, evakuācija
- AKHMATOVA nave
Anna Andreevna Akhmatova vārds ir vienā rindā ar nosaukumiem izcilu Corneses krievu dzeja. Tā ir mīksta sirsnīga balss, jūtu dziļums un skaistums, diez vai var atstāt vienaldzīgu vismaz vienu lasītāju. Tas nav nejauši, ka tās labākie dzejoļi tiek tulkoti daudzās pasaules valodās.
- AKHMATOVA radošuma sākums.
Autobiogrāfijā ar nosaukumu "Īsi par sevi" (1965), A. AKHMATOVA rakstīja: "Esmu dzimis 11 (23) 1889. gada 1889. gada pie Odesas (Big strūklaka). transportēts uz ziemeļiem uz ziemeļiem - karaliskajā ciematā. ko viņa absolēja 1907. gadā."
Ahmatov rakstīšana sākās studyju gados ģimnāzijā. Tēvs, Andrejs Antonovičs Gorenko, neapstiprināja viņas hobijus. Tas izskaidro, kāpēc dzejnieks ieņēma sevi kā pseidonīmu nosaukumu vecmāmiņa, kurš vadīja savu ģints no Tatar Khan Ahmat, kurš ieradās Krievijā laikos no ordia iebrukuma laikā. "Es biju tāpēc, ka es atnācu pie prāta, lai ņemtu pseidonīmu sev," paskaidroja vēlāk dzejnieks, "ka tētis, kas ir iemācījušies par saviem pantiem, sacīja:" Es negribēju savu vārdu. "
Akhmatova gandrīz nav literatūras mācekļa. Pirmais no viņas poētiskā kolekcijas "vakars", kas ienāca dzemdību dzejolis, nekavējoties piesaistīja kritikas uzmanību. Divus gadus vēlāk, 1917. gada martā, otrā grāmata viņas dzejoļi ir "rožukronis". Par Ahmatova runāja kā ļoti nobriedušu, atšķirīgu vārdu vedni, kam strauji to sadalās starp citiem dzejniekiem-Aqmeistiem. Laikabiedri parsteidza talantu, augsta pakāpe Radošā oriģinalitāte jaunā dzejnieka. raksturo pamestās sievietes sviedru stāvokli. "Glory jums, bezcerīga sāpes", halimbawa, vārdi sākas dzejolis "seruogrozzy karalis" (1911). Vai šeit ir līnijas no dzejolis "Es atstāju mani Novolunya" (1911):
Orķestris jautri spēlēt
Un smaids mute.
Bet sir zina, sir zina
Kas ir piektais piektais!
Būdams intīmo lyrics meistars (viņas dzeja bieži sauc par "intīmo dienasgrāmatu", "sievišķīga atzīšanās", "sieviešu dvēseles atzīšana"), Akhmatova atjauno garīgās pieredzes palīmandzījobu, id. Un tas dod viņai dzeju īpašu skaņu: ikdienas stiprina centrēto psiholoģisko nozīmi. Ahmatova dzejoļi bieži ir iespiests ar svarīgākajiem vai pat pagrieziena mirkļiem, garīgās spriedzes kulminācija, kas saistīta ar mīlestības sajūtu. Tas ļauj pētniekiem runāt par stāstījuma elementu savā darbā, par ietekmi uz krievu prozas dzeju. Tātad V. M. Zhirmunsky rakstīja par viņas dzejoļu romānistisko raksturu, prātā, ka daudzos AKHMATOVA dzejoļos dzīves situācijas Tie ir attēloti, tāpat kā Novella, visvairāk akūtā tās attīstības brīdī. Ahmatova lyrics "romānisms" palielinās, jo tiek ieviesta dzīvā runas runā, skaļi runā (tāpat kā dzejā "izspieda rokas zem tumšās plīvura." To parasti pārtrauc izsaukumi vains jautājumi, fragmentāri. emocionāli pamatotām arodbiedrībām "A" vai "un" līnijas sākumā:
Vai nav mīlestība, nevēlaties skatīties?
Ak, ka jūs, skaisti, nolādēti!
Un es nevaru takele
Un tā kā bērnība bija spārnot.
Attiecībā uz dzeju AKHMATOVA ar savu sarunvalodas intonāciju, tas ir raksturīgs nodošanu nepabeigtu frāzi no vienas līnijas uz citu. Tas arī nav mazāk pazīstams ar biežu nozīmes plaisu starp divām STANZA daļām, sava veida psiholoģisko paralēlismu. Bet talu asociācijas komunikācijas tiek zaudēta aiz šī pārtraukuma:
Cik pieprasījumu ir mīļotais!
Dalīts pieprasījums nenotiek.
Kā es priecājos, ka tagad ūdens
Zem bezkrāsaina glazer sasalst.
Akhmatova ir dzejoļi, kur stāsts tiek veikts ne tikai vārdā liriskā varone vai varonis (kas, starp citu, ir arī ļoti ievērības cienīgs), bet no trešās puses, precīzāk, stāstījums piršmās un tre s person. Tas ir, šķiet, tas izmanto tikai stāstījumu žanrs, kas ietver gan stāstījumu, gan pat aprakstošu. Bet šādos pantos viņa joprojām dod priekšroku lirisko sadrumstalotībai un nav pierādījumiem:
Tas nāca klajā. Es nepadevu uztraukumu.
Vienprātīgi skatās uz logu.
Apsēdās. Kā porcelāna elks,
IT izvēlētā stāvoklī ilgu laiku ...
AKHMATOVA lyrics psiholoģisko dziļumu rada dažādas metodes: apakšteksts, ārējais žests, detaļas, kas pārraida dziļumu, neskaidrības un pretrunas jūtas. Halimbawa, līnijas no dzejolis "Pēdējā sanāksme dziesma" (1911). Ja varoņa emocijas tiek nodotas caur ārējo žestu:
Tā bezpalīdzīgi krūtis sasmalcina,
Bet mani soļi bija viegli.
Es uzliku manu labo roku
Cimdi ar kreiso roku.
Spilgti un oriģināli AKHMATOV metafori. Viņas panti burtiski mirst pēc šķirnes: "traģisks rudens", "pinkains dūmu", "klusā sniega".
Ļoti bieži, Akhmatova metaforas ir poētiskas mīlestības sajūtas:
Jūs visi: un lūgšanu dienā,
Un bezmiegs zvēres drudzis
Un dzejoļi mana baltā ganāmpulka,
Un manas zilās uguns acis.
2. Tula AKHMATOVA iezīmes.
Visbiežāk, dzejnieka metaforas tiek ņemti no dabas būtības, personificē to: "Rudens agri slīpēti // karogi dzeltenā knaias"; "Rudens sarkans Podol // sarkanās lapās."
Starp izcilākajām iezīmēm AKHMATOVA būtu jāiekļauj arī pārsteigums tās salīdzinājumiem ("augsts debesu mākonis seremo, // kā izlīdzināta izlīdzināta āda" at "smalka dusm īgs, hindi, halimbawa, idzīmīg, halimbawa, izlīdzīmīg"
Tā bieži izmanto šādu ceļa izskatu kā oksimoronu, tas ir, kas ir pretrunā ar definīcijām. Tas ir arī psiholoģiskas līdzekļi. Klasisks piemērs AKHMATOVSKY OXYMORONE var kalpot kā līnijas no viņas dzejolis "Tsarskoyel statuja * (1916): skatiet, tas ir jautri būt skumji. Tik eleganti kails.
Ļoti liela loma AKHMATOVA pantā pieder daļai. Šeit, halimbawa, dzejolis par Puškinu "Royal Village" (1911). Ahmatova ir vairākkārt rakstījis par Puškinu, kā arī par bloku - abi bija viņas elki. Bet šis dzejolis ir viens no labākajiem AKHMATOVKAYA PUSHKINAN:
Punduris lateri gāja pa alejām,
Ezeri bija skumji,
Un gadsimtā mēs lelles
Tikko dzirdams rustle soļi.
Adatas priedes biezs un vaigu
Pinutol ni Zemas gaismas...
Šeit bija viņa trikons
Un puisi.
Tikai dažas īpašības detaļas: trijstūris, kas mīl Puškina - Lycean puiši - un mēs esam gandrīz skaidri sajūta klātbūtni Avene tsarskoyel parkā Lielā dzejnieks, mēs mācām savames gaitas, ieztī. Šajā sakarā - aktīva izmantošana daļas - Akhmatova arī iet gaitā radošās meklējumos Prosails no sākuma 20. gadsimta, kas pievienots detaļām plašu jēgu un funkcionālo slodzi nekā iepriek štāj.
Velosos, Akhmatova daudzi epitets, ka pēc slavenā krievu filologs A. N. Veselovskis sauc Sinnothic, jo viņi ir dzimuši no holistiskas, neatdalāmas uztveres par pasauli, kad tiek noteiktas jūtas, tiek noteiktas, un objekti ir garī. Kaslība viņa sauc par "labas skrējēju", debesis ir "svērts ar dzeltenu uguni", tas ir, saule, viņa redz "nedzīvu siltuma lustras", utt, bet AKHMATOVA dzejoļi nav sadrumstaloti psiholoģiskās arsumuless etudess: the Pasumum na salita: un domu dziļumu. Dzeja "Dziesma" (1911) sākas kā neatliekamā stasts:
Es esmu saullēkts
Es dziedu par mīlestību.
Ceļgaliem dārzā
Gulbis lauks.
Un tas beidzas ar Bībeles dziļu domu par mīļotā vienaldzību:
Maizes vietā būs akmens
Es esmu apbalvojums dusmīgs.
Man ir nepieciešams tikai debesīm,
Makslas lakomisma vēlme un tajā pašā laikā semantiskā transportlīdzekļa kapacitāte bija arī plaši izplatīta AKHMATOV aforismu izmantošana paradību un jūtas attēlā:
Viena cerība bija mazāk -
Viena dziesma būs vairāk.
No city es slavēju šo pelni.
Walang jums un hula - slavēt.
Akhmatova nozīmīga loma krāso krāsu. Mīļākā krāsa ir balta, uzsverot objekta plastmasas raksturu, kas ziņo par galveno tonusu.
Tas bieži ir viņas dzejoļi pretējā krāsa - melna, uzlabojot skumjas sajūtu, ilgas. Ir arī kontrasta kombinācija no šīm krāsām, kas seko sarežģītību un pretrunu jūtas un noskaņojumu: "Tikai draudošs tumsa ir shone."
Jau agrīnā dzejoļu dzejā, ne tikai vīzija, bet arī baumas un pat smaržo.
Niranggo ang mūziku dārzā
Tik nesaprotama skumjas.
Svaigi un strauji smelted pa jūru
Uz trauku austeru ledus.
Sakarā ar izveicīgu izmantošanu asociāciju un alternatīvas, informācija un parādības apkārtējā pasaule paradās kā atjaunināts, senatnīgs. Poetess dod lasītājam justies "nedaudz dzirdama tabakas smarža", sajust salda smaržu un tā tālāk no rozēm.
Saskaņā ar tās sintaktisko sistēmu AKHMATOVA dzejolis uz saspiestu pilnīgu frāzi, kurā ne tikai sekundārā, bet arī galvenie teikuma dalībnieki bieži tiek samazināti: ("divdesmit pirmais. Nakts ... pirā mdienaš" Tas ziņo par viņas dziesmu maldinošo vienkāršību, kam seko garīgo pieredzes bagātība, augsta meistarība.
3. Sanktpēterburgas tēmu AKHMATOVA lyrics.
Kopā ar galveno tēmu - mīlestības tēmu, dzejnieka agrīnā lyrics bija vēl viens - Sanktpēterburgas tēma, cilvēki, viņa iedzīvotāji. Majestic skaistums mīļotā pilsēta nonāk savu dzeju kā neatņemamu daļu no garīgās kustības liriskā varone, iemīlējies laukumā, krastmalas, kolonnās, statujas Sanktpēterburgā. Ļoti bieži šīs divas lyrics tēmas ir savienotas:
Pēdējo reizi, kad mēs tikāmies, tad
Uz krastmalas, kur viņi vienmēr tikās.
Bija Neva augstā ūdenī
Un applūst pilsētā baidījās.
4. mīlestības tēmu Akhmatova darbā.
Mīlestības tēls, galvenokārt nevēlamas un pilnīgas dāmas mīlestība, ir tāda visa agrīnā dzejas A. A. AKHMATOVA galvenais saturs. Bet tas lyrics nav šauri intīmas, bet liela mēroga tās nozīmi un nozīmi. Iyon lang ņš ir bezgalīgi ceļi un Mil:
Un zēns, kas spēlē reisu,
Un meitene ir tā, ka viņa weaves vainags.
Un divi šķērsoto ceļu mežā, \\ t
Un tālu laukā no attāluma gaismas, -
Es redzu visu. Es atceros visu
Mīlestība īsi sirdī krasta ...
("Un zēns, kas spēlē Volinka" ")
Savās kolekcijās daudz ar mīlestību uz zīmējumiem ainavu, mājsaimniecības skices, gleznas ciemata Krievija veiks "Tver Scooty Earth", kur viņa bieži bija īpašumā N. S. Gumileva Nebnevo:
Celtnis pie vecās labi,
Virs Viņam, piemail, katls, mākoņi,
Laukos, krimen,
Un maizes smarža un ilgas.
Un tie neatbilstošie uzlabojumi
Un nosodīšanas viedokli
Mierīgas miecētas sievietes.
("Jūs zināt, es runāšu nebrīvē...")
Zīmējot Krievijas neuzmanīgos ainavas, A. Akhmatova redz Visvarenā Radītāja izpausmi dabā:
Katrā kokā krustā Kungs,
Katrā Colosum, Kristo ķermenis
Un lūgšana ir precho vārds
Dziedē sāpju miesu.
Arsenāls mākslinieciskās domāšanas par Akhmatova bija senie mīti, un folkloras, un svēts stāsts. Tas viss ir izlaists caur dziļu reliģiskās sajūtas prizmu. Viņas dzeju burtiski iekļauj Bībeles attēlus un motīvus, atgādinājumu un alegorijas sagradong grāmatas. Kung hindi, sa "kristietības idejas AKHMATOVA darbos izpaužas ne tik daudz Gnosoloģisko un ontoloģisko aspektu, kung tas personības morāles un ētikas pamatos." 3
No agrīna vecuma dzejnieks raksturoja augstu morālu pašcieņu, viņa grēcīguma sajūtu un vēlmi pēc žurnāla, pareizticīgo apziņas raksturojums. Liriskā "i" izskats AKHMATOVA dzejā, bilang neatdalāmā no "Storn of Bells", walang "Dieva mājas" gaismas, daudzu viņas dzejoļu varonis paradās lasītāja priekšā ar lūgšanu par lūpas, gaidot ājēd". Taj? ba no Dieva." Viņas liriskā varone "Lollishes par nemirstību" at "tic Viņam, zinot, ka" nemirstīgā dvēsele ". Bagātīgs izmantotais Ahmatova reliģiskais vārdnīca - Lampada, lūgšana, klosteris, liturģija, izmantotais Ahmatova reliģiskais vārdnīca - Lampada, lūgšana, klosteris, liturģija, pusdie R els, P.- rada īpašu krāsu, garīguma kontekstu. ņas lyrics, kā atzīšanās, sludināšana, prognozēšana utt, piepildīta ar izteiktu Bībeles saturu. Tie ir dzejoļi " prognozes", "bēļsītīl", "bēsītīn" Derības utt.
Īpaši bieži viņa pārsūdzēja žanru lūgšanu. Tas viss informē, ka viņas radošums ir patiesi nacionāla, garīga un konfesija, augsne.
Nopietnas izmaiņas AKHMATOVA poētiskajā attīstībā izraisīja Otrā pasaules kara. No šī laika tā dzeja ietver arī pilsonības motīvus, Krievijas tēmu, dzimto zemi. Ņemot vērā karu kā briesmīgu tautas katastrofu, viņa to nosodīja no morāles un ētikas stāvokļa. Dzejā "1914. gada jūlijs" viņa rakstīja:
Juniper smarža salds
Walang dedzināšanas mežiem mušas.
Puiši vaidēt algas,
Atraitne raud uz ciema gredzeniem.
"Lūgšanas" (1915) dzejolis, pašaizliedzības sajūta pārsteidzošs spēks, viņa lūdza Kungu par iespēju upurēt dzimteni, viss, kas ir - un viņu dzīve un viņu mīļoto dzīve:
Dodiet man rūgto slimību,
Mugurkauls, bezmiegs, siltums,
Un bērns un draugs
Un noslēpumaina dziesmu dāvana
Tik lūdzieties par savu liturģiju
Pēc tik daudz nepatikšanām
Makonis pār tumšo Krieviju
Kļuva par mākoņiem godības staros.
5. AKHMATOVA un rebolusyon.
Kad oktobra revolūcijas gaitā radās jautājums gados pirms katra mākslinieka, radās jautājums: vai palikt savā dzimtenē vai atstāt viņu, AKHMATOVA izvēlējās pirmo. 1917. gada dzejā, "es biju balss..." viņa rakstīja:
Viņš runāja "nāk šeit
Atstāt savu zemi, dzimtā un grēcīgā,
Atstājiet Krieviju uz visiem laikiem.
Es esmu asinis no rokām bez
Walang mga sir ir melns kauns,
Man ir jauns vārds
Bojājumu un pārkāpuma sāpes. "
Bet vienaldzīgs un mierīgs
Es aizvēru savas rokas ar rokām,
Lai šī runa nav necienīga
Skumjo gars nepiedalījās.
Tā bija patriot dzejnieka amats, kas iemīlēja Krieviju, kurš nav domājis par savu dzīvi bez viņas.
Tomēr tas nenozīmē, ka AKHMATOVA bez nosacījumiem pieņēma revolūciju. Par sarežģītību, pretrunā ar notikumu uztveri liecina 1921. gada dzejolis. "Viss ir izlaupīts, izdarīts, pārdots", kur izmisums un sāpes Krievijas traģēdijā tiek apvienotas ar cerību uz viņas atdzimšanu.
Rebolusyon I pilsoņu karš Akhmatova bija ļoti grūti: vidusposma dzīve, dzīve ir ievainota, šaušana N. Gumileva - visu, ko viņa uztrauc ļoti grūti.
Viņa rakstīja Akhmatovs, kas nav ļoti daudz 20s, at 30s. Dažreiz viņai šķita, ka viņš beidzot atstāja viņu. Situāciju pastiprināja fakts, ka šo gadu kritika viņu uzskatīja par salona cēlās kultūras pārstāvi, svešzemju jaunajai ēkai.
30s bija par AKHMATOVA dažreiz visnopietnākajiem testiem un pieredzi savā dzīvē. Represijas, kas diez vai ne visiem draugiem un līdzīgi domājošiem AKHMATOVA, pieskārās viņai: 1937. gadā tie tika arestēti ar Gumilev dēla Lion, Leningradas Universitātes studentu. Ahmatov pati dzīvoja visus šos gadus, gaidot pastāvīgu arestu. Iestāžu acīs viņa bija cilvēks ar ļoti neuzticamu: sieva no shot "pretējs revolucionārs" N. Gumyov un arerestētā "conspiratora" kasama si Lion Gumyov. Tapat kā Bulgakov, un Mandelstam un Zamyatin, Akhmatova jutās vilks. Viņa vairāk nekā vienu reizi salīdzināja sevi ar zvēru, apvilkt un apgrūtināja asiņainu āķi.
Tu esi man kā nogalināts zvērs, asiņainā paceliet āķi.
Akhmatova lieliski saprata savu noraidījumu "Uzturēšanās valstī":
Nav celšanās mīlestībā
Es eju nebrīvē cilvēkus -
Ratchet lepers
Dzied manā rokā.
I laiks ritināt
Un kaujas un Klyan
Es mācīšu sudi
Jus, treknrakstā, walang matamis.
("Ratchet")
1935. gadā viņa raksta dzejolis-invivātstāvokli, kurā tēma par likteni dzejnieks, traģisks un augsts, ir saistīts ar kaislīgu Philippika saskaras ar estādēm:
Kāpēc jūs sainderat ūdeni
Un mans netīrumi bija jaukta mais?
Kāpēc pēdējā brīvība
Vai jūs pārvēršat topos?
Par to, ka es neesmu scoff
Virs draugu draugiem?
Par to, ka es esmu taisnība
Skumjš dzimtene?
Lai notiek. Bez izpildītāja un maksas
Dzejnieks uz zemes nav.
Mēs esam atkārtoti krekli.
Mēs esam ar sveci, lai dotos un uzbriest.
("Kāpēc jūs saindēt ūdeni...")
6. Pagsusuri ng "Requiem".
Visi šie dzejoļi sagatavoja dzejoli A. Akhmatova "Requiem", ko viņa izveidoja 1935-1940. Dzejas saturs tika turēts galvā, uzticoties tikai tuvākiem draugiem, un rakstīja tekstu tikai 1961. gadā. Pirmo reizi dzejolis tika publicēts 22 gadus pēc tam. Viņas autora nāve 1988. gadā. "Requiem" bija galvenais "1930. gadu dzejnieka radošais sasniegums. Dzejolis "sastāv no desmit dzejoļiem, prognostic prologu, ko sauc autors", nevis priekšvārds ", uzsākšanas, ieceļošanas un dipilogvu da.ļu Runājot par dzejolis, A. Akhmatova vēsturi raksta prologā: "Septiņdesmitajos gados es pavadīju septiņpadsmit mēnešus ieslodzīšanā Ļeņingradā. Kad kāds "identificēja" mani. zilas acis Tas, protams, nekad neesmu dzirdējis manu vārdu dzīvē, pamodās no mūs staties, un jautāja man pie auss (visi teica čuksti):
Vai jūs varat to aprakstīt? Un es teicu:
Tad kaut kas līdzīgs smaidam slīdēt, jo nebija laika viņas seja. "
Akhmatova izpildīja Šo pieprasījumu, izveidojot darbu par briesmīgo laiku no 30s representijām ("tas bija tikai tad, Kad tikai miris, mierīgi mierīgi pashaidīja") un parm milzī radiniku ), Kas Atnāca Uz Cietumiem Katru Dienu, lai pārvaldītu valsts drošību, veltīgi ceram uzzināt kaut ko par savu mīļoto likteni, nodot tos produktus un apakšveļu. tumšo korpusu pār upurēto un stacionāro upi ("Lielā upe neplūst..."):
Tas bija smaidot
Tikai miris, mierīgi laimīgs.
Un nevajadzīga iedomāties vilināt
Pie viņa Ļeņingradas apgalvojuma.
Un kad, kas pazīst no miltiem,
Gāja jau notiesātos plauktos,
Un īsa dziesmu atdalīšana
Ārvalstu dziedāja pīkstieni,
Naves zvaigznes stāvēja virs mums
Un nevainīgs nokārtots rus
Zem asiņainiem zābakiem
Un zem melnās jūras riepām.
Dzejolis izklausās konkrētais rekvizīts - raudāšana par dēlu. Šeit šeit ir jauna sievietes traģiskais attēls, kas ir visdārgākais cilvēks:
Ludina jūs rītausmā
Aiz jums, ka par noņemšanu
Bērni sauca tumšajā kalnā
Borean svece at applūst.
Uz jūsu lūpām jūsu aukstās icons
Mirstīgais sviedri uz pieres...neaizmirstiet!
Es būšu kā sievietes šaušana,
Saskaņā ar Kremļa torni uzbriest.
Bet darbā tiek paradīts ne tikai personīgais kalnu dzejnieks. Akhmatova nodod visu mātes un sievu traģēdiju un tagadnē, un agrāk ("Streletsky sieviešu" tēls). No īpašā reālā fakta dzejnieks iet uz liela mēroga vispārinājumiem, atsaucoties uz pagātni.
Dzejolis izklausās ne tikai mātes kalnā, bet arī krievu dzejnieka balss, kas audzināts Pushkinsky-Dostoevsky tradīcijās pasaules atsaucībās. Personīgās problēmas palīdzēja izjust citas mātes problēmas, daudzu cilvēku traģēdijas dažādās vēstures laikmetā. 30 gadu traģēdija. Saistīts dzejā at evaņģēlija notikumiem:
Hindi humihikbi si Magdalena,
Skolēnu mīļākie Kumene,
Un tur, kur klusi māte stavēja,
Tāpēc neviens nevar izskatīties un neuzdrošinājās.
Personīgās traģēdijas pieredze ir kļuvusi par AKHMATOVA izpratni par visu cilvēku traģēdiju:
Un es lūdzu nevis par sevi,
Un par visiem, kas tur stāvēja ar mani tur
Un pēdējā aukstumā un jūlijā
Zem sarkanā krāsā, apžilbina kāts, -
viņa raksta darba epilogā.
Dzejais kaislīgi šķiet taisnīgums, lai nodrošinātu, ka visu nevainīgi notiesāto un mirušo vārdi ir kļuvuši plaši pazīstami cilvēkiem:
Es gribētu zvanīt visiem visiem, bet paņēma sarakstu, un nekur zināt. AKHMATOVA darbs - patiesi populars Requiem: raudāt tautā, visu viņa sāpju focusu, viņa cerības iemiesojums. Tie ir taisnīguma un skumjas vārdi, bilang "kliedz trompetes cilvēkus."
Dzeja "Requiem" ir spilgts liecība par Poetry A. Akhmatova pilsonību, kurš bieži tika pārmetis apolitiskumu. Reaģējot uz šādām insinācijām, dzejnieks rakstīja 1961. Gadā:
Hindi, hindi ko alam,
Un ne zem svešzemju spārnu aizsardzībā, -
Tad es biju kopā ar saviem cilvēkiem,
Kur mani cilvēki, diemžēl, bija.
Šīs dzejnieka līnijas pēc tam ievieto epigrāfu uz dzejoli "Requiem".
A. Akhmatova dzīvoja kopā ar visām bēdām un viņa tautas priekiem un vienmēr uzskatīja sevi par neatņemamu tās sastāvdaļu. Atpakaļ 1923. gadā, dzejā "daudzi" viņa rakstīja:
Es esmu jūsu sejas atspoguļojums.
Veltīgi spārniem veltīgi treppetanya -
Bet tomēr es esmu kopā ar jums līdz galam ...
7. Akhmatova un Otrā pasaules kara, Ļeņingradas bloks, evakuācija.
Augstas civilās skaņas Paphos ir caurspīdīga viņas dziesmas, kas veltītas lielā patriotiskās kara tēmai. Otrā pasaules kara sākums, viņa uzskatīja par pasaules katastrofas soli, kurā tiks izvilkti daudzi zemes cilvēki. Tas ir tāds, ka viņas 30 gadu dzejoļu galvenā nozīme: "Kad viņi uzstāja laikmetu," Londonas "," Fortīgajā gadā "un citi.
Emintion reklamkarogs
Kust kā dūmi
Taisnība mga nanay
Un mēs uzvarēsim.
O. Berggolts, atgādinot Lenerrad blokādes sākumu, raksta par Akhmatova šīm dienām: "ar seju, aizvērts smagā un dusmīgā, ar gāzes masku caur amatu, viņa veica pienākumu kā parasto ugunsdzētāsības cī nītā."
Kara A. Akhmatova uztver kā varoņa aktu pasaules dāmas, kad cilvēki, bez asiņām uz iekšējo traģēdiju (represijas), bija spiesti noslēgt letālu cīņu ar ārējo pasaules ļaunumu. Saskaroties ar nāvējošu apdraudējumu, AKHMATOVA aicina pārmaksāt sāpes un cieš no garīgās drosmes dēļ. Tas ir par to - dzejolis "zvērests", kas rakstīts 1941. gada jūlijā:
Un tas, kas šodien saka ardievas uz milm, -
Ļaujiet viņu sāpēm viņu pārmaksāt.
Mēs kyat bērnus, zvēru kapus,
Ko neviens nāks ierasties mums!
Šajā mazajā gadījumā, bet dedzīgs no apakšveļa dzejolis attīstās episkā, personīgā kļūst kopīga, sieviešu, mātes sāpes ir integrēta spēkā, pretēji ļaunu un nāvi. Akhmatova aicina šeit sievietēm: un tiem, ar kuriem pirms kara stāvēja cietuma sienā, un tiem, kas tagad, sākumā kara, saka ardievas vīriem un mīļajiem, nav brīnums, ka dzejolis sākas ar atkārtoš u savi, un tiem; traģēdiju stāstu ("un ka viņa šodien atvadās Milm). Visu sieviešu vārdā Akhmatovs zvērē bērniem un mīļotie ir izturīgi. Graves norāda uz svētajiem pagātnēkot un klāt.
Akhmatova kara gadu laikā bieži runā par bērniem. Bērni viņai ir un ejot uz jauno karavīru nāvi, un mirušo Baltijas jūrnieki, kas steidzās uz Ļeņingradas glābšanu, un kaimiņu zēns, kurš nomira blokādē, un pat "nakts" statuja no vasara
Nakts!
Zvaigžņu gultas pārklāšanā
Pagluluksa na poppies, ar bezmiega pūces...
Meita!
Kā mēs jūs uzklājām
Svaigs dārza zeme.
Šeit mātes jūtas attiecas uz mākslas darbiem, kas saglabā pagātnes estētiskās un garīgās un morālās vērtības. Šīs vērtības, kas nepieciešams, lai saglabātu, tiek noslēgtas "Lielā krievu valodā", galvenokārt vietējā literatūrā.
Para kay Akhmatova raksta "drosme" dzejolis (1942), it kā pacelt galveno ideju par Buninsky dzejoli "Word":
Mēs zinām, ka tagad atrodas uz svariem
Un kas tagad ir darīts.
Stundas drosme skāra mūsu pulksteni,
Un drosme mūs neatstās.
Nav biedējoši zem lodes, ir miruši, lai gulētu,
Nav bitterly bez maksas, -
Un mēs jūs aizturēsim, Krievijas runu,
Liels krievu vārds.
Bezmaksas un tīrs jūs nēsājat
Un mazbērni dod, un no nebrīvē ietaupīt
Uz visiem laikiem!
Kara laikā, Akhmatova bija evakuācijā Taškentā. Viņš daudz rakstīja, un visas viņas domas bija par nežēlīgo kara traģēdiju, par cerību uzvarēt: "Es satieku trešo pavasari prom no Ļeņingradas. Treškārt? // un man šķiet, ka viņņā bū // jūs" dzejā "Trešais pavasaris es satiekos prom...".
Ahmatova Taškenta perioda laikā, nomainot un mainās, krievu, tad Centrālās Āzijas ainavas, piesātinātas ar nacionālās dzīves dziļumu sajūtu, tās nesatricināmo, spēku, mūžību. Atmiņas tēma ir par Krievijas pagātni, par senčiem, par cilvēkiem tuvu viņai - viens no svarīgākajiem Ahmatova kara gadu darbā. Tie ir viņas dzejolis "zem Kolomny", "Smolenskas kapsēta", "trīs dzejoļi", "mūsu svēto kuģi" un citi. Ahmatov zina, kā poētiski nodot dzīvesveida klātbūtni, vēsturi mūsdienu cilvēku dzīvē.
Pirmajā pēckara gadā A. Akhmatova, nežēlīgs varas iestāžu trieciens samazinājās. 1946. gadā CPSPU Centrālās komitejas (B) lēmums tika publicēts "uz žurnāliem" Star "un" Ļeņingradas ", kurā kriščenko radošums tika pakļauts kritikai. zejnieka ar krusa bruto un aizskarošu uzbrukumiem, sakot, sa "viņas dzejas klāsts bija ierobežots ar blāvumu, sa bija čukstošs Launcher, fantastisks starp Boudois un kapsellers. Galvenais par to ir mīlestības erotiska motīvi, kas saistīti ar skumjas, ilgas, naves, mistikas, dooms motīviem. "Akhmatova tika izvēlēts viss - spēja turpināt darbu, izdrukāt, būt rakstnieku savienības biedrs. Bet viņa nepadevās, uzskatot, ka patiesība varētu triumfēt:
Aizmirst? - tas ir parsteigts!
Es aizmirsu simts reizes
Simts reizes es gulēju kapā,
Kur, varbūt es esmu tagad.
Un muzeja un glohla un akli,
Zemē, kas pagājis graudu,
At, ikaw ay Phoenix walang pelnu,
Lai attītu zilā krāsā.
("Aizmirstiet - tas ir pārsteigts!")
Šo gadu laikā AKHMATOVA nodarbojas ar daudz tulkojumu. Viņa tulkoja armēņu, gruzīnu mūsdienu dzejniekus, uz ziemeļiem, franču un seno korejiešu dzejniekiem. Viņa rada vairākus kritiskus darbus par viņas mīļoto pushkin, raksta atmiņas par bloku, mandelstamu un par citiem mūsdienu rakstniekiem un pagātnes laikmetiem, pabeidz darbu un lielāko darbu - "dzejolis bez varoņa". 1961 gadiem. Dzejolis sastāv no trim daļām: "Pēterburgas stāsts" (1913) "," Rusk "un" epilogu ". Tas ietver arī vairākas iniciatīvas, kas saistītas ar dažādiem gadem.
"Dzejolis bez varoņa" ir darbs "par laiku un par sevi." Dzīves gleznas šeit ir dīvaini savstarpēji saistītas ar grotesku vīzijām, sapņu lūžņiem, ar atmiņām, kas pārvietoti laikā. Ahmatova 1913. gadā atjauno St. Petersburg saules kara un revolūcijas brīža. Mga may-akda pievērš lielu uzmanību lielā patriotiskās kara tēmai, kā arī staļinistu represiju tēmai. Stāstījums "dzejā bez varoņa" ir pabeigta ar 1942. gada tēlu - smagāko, pagrieziena gadu kara. Bet dzejā nav bezcerības, bet, gluži pretēji, ticība cilvēkiem, uz nākotni valstī. Šī uzticība palīdz lirisko varoņiem pārvarēt dzīves uztveres traģiju. Viņa jūtas savu līdzdalību laika notikumos, uz lietām un sasniegumiem cilvēkiem:
Un sevi pret sevi
Nepieredzējis, GROZNY MC
Kā atklāt no spoguļa
Viesuļvētra - walang Urāliem, ar Altaju
Parada uzticīgs, jauns,
Krievija devās saglabāt Maskavu.
Dzimtenes tēma, Krievija rodas vairāk nekā vienu reizi citos 50s at 60s dzejoļos. Domāja par cilvēka dzimtā zemes un filozofisko asinīm
izklausās dzejā "dzimtā zeme" (1961) - viens no labākajiem AKHMATOVA darbiem pēdējos gados:
Jā, mums tas ir netīrumi uz kalihistiem,
Oo, nanay tas ir krīze uz zobiem.
Un mēs esam gliemeži un kurjers un crumbling
Viņš nav iesaistīts putekļos.
Bet ilieciet to un kļūt par to,
Tāpēc es zvanu tik brivi - tavs.
Līdz dienām A. Akhmatova neatstāja radošo darbu. Viņa raksta par savu mīļoto Pēteri un tās apkārtni ("Tsarskoselskaya Ode", "Puškina pilsēta", " Vasaras darzs"), Atspoguļo dzīvi un nāvi. Viņa turpina radit darbus par radošuma noslēpumu un mākslas nozīmi ("Man ir kaut kas tāds pats kā labs...", "Mūzika", "Muza", "dzejnieks", "klausīšanās šana" ).
Katrā dzejolis A. Akhmatova mēs jutīsimies iedvesmas siltumu, noplūdes jūtas, pieskaroties noslēpumam, bez kura var būt emocionāla spriedze, domu kustība. Dzejā "Man nav nekas pietrūkt...", attiecas viens saskaņošanas pie žoga, at "noslēpumainā pelējuma uz sienas" attiecas viens saskaņošanas izskats. Un to negaidīts apkārtnē ar mākslinieka pildspalvu izrādās Sadraudzība, tas sastāv no viena mūzikas frāze, dzejā, bilang "Dorienne, maiga" at izklausās "prieku" visiem.
Šī ideja par prieku ir raksturīga Akhmatova un ir viens no svarīgākajiem motīviem tās dzeja. Viņas lyrics ir diezgan dažas traģiskas un skumji. Bet, pat tad, ja apstākļi pieprasīja, lai "pārakmeņoto" dvēsele "neizbēgami radās cita sajūta:" Mums ir jāmācās dzīvot vēlreiz. " Dzīvot pat tad, kad šķiet, visi spēki ir izsmelti:
Kungs! Jūs redzat, es esmu noguris
Atdaliet un nomirst un dzīvot.
Bisita ņem, bet šī roze ir iskarlata
Dodiet man svaigumu, lai justos vēlreiz.
Šīs līnijas raksta septiņdesmit gadus vecs dzejnieks!
Un, protams, AKHMATOVA neapstājās rakstīt par mīlestību, par nepieciešamību pēc garīgās vienotības divām sirdīm. Šajā ziņā viens no labākajiem dzejnieka dzejnieka dzejnieks pēckara gadu - "sapnī" (1946):
Melna un izturīga atdalīšana
Man ir kopā ar jums par.
Ko jūs raudāt? Dodiet man labāku roku
Solījums atkal nāk sapnī.
Man ar jums, kā skumjas ar kalnu...
Man nav tikšanās ar jums pasaulē.
Vienkārši jūs dažreiz reizēm reizēm
Caur zvaigznēm mani sūtīja sveiki.
8. AKHMATOVA nāve.
A. A. AKHMATOVA nomira 1966. gada 5. maijā. Kad Dostoevsky teica, ka jaunieši D. Merezhkovsky: "Jaunais vīrs rakstīt, ir nepieciešams ciest." Lyrics Ahmatova izraisīja ciešanas no sirds. Galvenais intensīvais viņas radošuma spēks bija sirdsapziņa. 1936. gada dzejā, "daži skatās uz sirsnīgu acis..." Ahmatova rakstīja:
Daži skatās uz sirsnīgu acis,
Citi dzer saules gaismu,
Un es veicu visu nakti
Ar viņa nedomāmu sirdsapziņu.
Šī nežēlīgā sirdsapziņa un piespieda viņu radīt patiesi, sirsnīgus dzejoļus, deva savu spēku un drosmi uz melnākajām dienām. 1965. gadā AKHMATOV tika uzrakstīts 1965. gadā: "Es neapstājās rakstīt dzeju. Man viņiem - mans savienojums ar laiku, ar jauna dzīve Mani cilvēki. Kad es tos uzrakstīju, es dzīvoju ritmus, kas izklausījās manas valsts varoņa vēsturē. Es esmu laimīgs, ka es dzīvoju šajos gados un redzēja notikumus, kas nebija vienādi. "Ta ir patiesība. Ne tikai mīlestības dzejoļi, kas cēla A. Akhmatova pelnījis godību, talents šo izcilo dzeju paradīja. Viņas poētiskais dialogs ar pasauli, ar dabu, ar cilvēkiem bija daudzveidīga un patiesīgaties
5 / 5. 1
Liriskā pasaule A. AKHMATOVA
Tomēr viņš atkal pagriezīsies.
A. A. AKHMATOVA
Viņa tika uzskatīta par pilnību. Viņas panti lasīt. Viņas muca, parsteidzoši harmonisks profiles izraisīja salīdzinājumus at seno skulptūru. Par nogāzi gados viņa kļuva par goda ārstu Oksfordas zinātnes. Šīs sievietes nosaukums ir Anna Akhmatova. "Ahmatova ir jasmīna krūms, charred ar miglas pelēko," laikabiedri par viņu. Saskaņā ar sevi, Aleksandrs Puškins at Benjalamen Constance bija milzīga ietekme uz to - mga awtor na sensacionālo romānu XIX gadsimta "Adolf". No šiem AKHMATOV avotiem, labākajam psihologisms, aforistiskais īsums un izteiksmīgums, kas padarīja viņas dziesmas ar bezgalīgas mīlestības lasītāju priekšmetu un vairāku literatūras kritiķu paaaniudžī u.
Es uzzināju tikai, gudri dzīvot, -
Paskaties uz debesīm un lūdzieties Dievam
Un ilgi pirms klīstot,
Atdzīvināt nevajadzīgu trauksmi.
Sa gayon ay makikita mo ang mga resulta ng slimnieka. Viņa piedzima divu gadsimtu gaitā - deviņpadsmitajā, "dzelzs", lai noteiktu bloku un divdesmito gadsimtu, kas ir vienāds ar bailēm, kaislībām un ciešanām nebija cilvēces vēsturē. Viņa piedzima uz gadsimtu robežas, lai apvienotu savu dzīvīgo klaiņojošu pavedienu no viņa likteni. Fakts, ka Akhmatova ir pavadījis bērnu gadus karaliskā ciematā, kur pats gaiss tika piesūcināts ar dzeju. Šī vieta bija viena no visdārgākajām Zemes viņas dzīvei. Tāpēc, sa "šeit gulēja šeit (Puškina) trīsstūri un sajaukt, ka puiši".
Jo viņas, septiņpadsmit gadus vecs, tas bija tur "Dawn bija Aleat pats, aprīlī, smarža trīcēja un zemi, un pirmais skūpsts...", jo tur, parkā bija datumi ar Nikolaju Gumilevu, Vēl viens traģisks epoh dzeunis, par Akhmatova likteni, par kuru viņa vēlāk rakstīs briesmīgajā traģiskajā skanēšanas līnijā: vīrs kapā, dēls cietumā, lūdzieties par mani ...
Tula Akhmatova - sieviešu dvēseles dzeja. Un, lai gan universālā transportlīdzekļa literatūra Ahmatov varēja būt taisnība par saviem pantiem ar pilnu tiesībām: vai pārspēt, it kā dand varētu radit, vai Laura drudzis, lai atgūtu? Es mācīju sievietes runāt. Viņas darbos ir daudz personisku, tīri sieviete, fakts, ka Ahmatov piedzīvoja savu dvēseli nekā viņa un ceļu uz krievu lasītāju. AKHMATOVA pirmie dzejoļi ir mīlestības lyrics. Viņos mīlestība ne vienmēr ir spilgta, bieži viņa nes skit. Biežāk Akhmatova dzejolis ir psiholoģiskas drāmas ar asiem zemes gabaliem, kuru pamatā ir traģiskas pieredzes. Akhmatova liriskā varone noraidīja, pārtraukts. Bet tas piedzīvo to cienīgu, ar lepns pazemību, nevis pazemojošu vai nu sevi vai mīļāko. Malambot sakabes rokās tika sasmalcinātas. Es kļuvu biedējošu, tas kļuva kaut kā neskaidri. Ak, kā atgriezties jūs, straujās nedēļas viņa mīlestības, gaisu un minūti!
Ahmatova dzejas varonis ir sarežģīts un daudz gultas. Viņš ir mīļākais, brālis, draugs, kurš paradās dažādās situācijās. Tad starp AKHMATOVA un viņas mīļoto sienu pārpratums rodas un viņš atstāj viņu; tad viņi izjauc, jo viņi nevar tos redzēt; Tad viņa sēro savu mīlestību un skumjas; Bet vienmēr Ahmatova mīl. Jūs visi: un lūgšana ir dienas laikā, un bezmiegs ir līmējošs drudzis, un mana baltā ganāmpulka dzejoļi un manas zilās uguns acis. Bet Akhmatova dzeja ir ne tikai atzīšanās sieviešu dvēsele mīlestībā, tas ir atzīšanās personai, kas dzīvo ar visām nepatikšanām un kaislības 20. gadsimtā.
Un arī, saskaņā ar O. Mandelstam, Akhmatova, "cēla visas milzīgās grūtības un psiholoģisko bagātību Krievijas romānu 20.gadsimta krievu lyrics," viņš tur draugu priekšā, stāvēja arzelta putekņušīslū stāvēja arzelta putekem . Caur! Piešķirtais vārds - vai es esmu zieds vai burts1? Un acis izskatās jau skarbi tumšajā trice. Vissvarīgākā mīlestība A. Akhmatova dzīvē bija viņa dzimtās zemes mīlestība, ko viņa rakstīs par pēc tam, kad mēs to darām, un mēs to kļūtu par brīvi. "
Revolūcijas sarežģītos gados daudzi dzejnieki emigrēja no Krievijas ārzemēs. Nav svarīgi, cik grūti Akhmatova bija, viņa neatstāja savu valsti, jo viņš nedomāja par savu dzīvi bez Krievijas. Es biju balss. Viņš aicināja mierināt, viņš teica: "Nāciet šeit, atstājiet savu malu nedzirdīgo un grēcīgo, atstājiet Krieviju uz visiem laikiem." Bet Akhmatova "bija vienaldzīgi un mierīgi ar savām rokām aizvēra baumas" tā, ka skumjš gars netika izsmelts ar šo runu. " Mīlestība par dzimteni AKHMATOVA nav analīzes objekts, pārdomas. Būs dzimtene - būs dzīve, bērni, dzejoļi. Nē, viņa nav nekas.
Ahmatova bija sirsnīgs izteiksmīgs nepatikšanām, viņa gadsimta nelaimēm, kurš bija desmit gadus vecāks par desmit gadiem. Akhmatov bija noraizējies par garīgo nabadzīgo cilvēku likteni un Krievijas inteliģences trauksmi pēc tam, kad bolševiki valstī ar varas konfiskāciju valstī. Viņa nodeva psiholoģisko stāvokli intelektuāļu šajos necilvēcīgajos apstākļos: aplis asiņainu dienu, un nakts sāp brutāls avots... neviens gribēja palīdzēt mums par to, ka mē jā palikuši. Staļinisma laikos AKHMATOVA netika pakļauta represijām, bet viņai bija sarežģīti gadi. Viņas vienīgais dēls tika arestēts, un viņa nolēma atstāt pieminekli viņam un visiem cilvēkiem, kuri tika ievainoti šajā laikā.
Tik dzimis slavens "Requiem" dzimis. Taj?, tumakbo si Akhmatova? Neskatoties uz smagumu un traģisko dzīvi, uz visu šausmu un pazemošanu, ko viņas piedzīvoja kara laikā un pēc tam, izmisums un neskaidrības no Akhmatova nebija. Neviens nekad nav redzējis viņu ar galvu. Vienmēr taisni un stingri, viņa bija cilvēks, kurš izceļas ar lielu drosmi. Savā dzīvē Akhmatov zināja godību, muižniekus un godu vēlreiz. Es esmu jūsu balss, jūsu elpa siltums, es esmu jūsu sejas atspoguļojums. Tāda ir Akhmatova liriskā pasaule: walang sieviešu sirds atzīšanās, aizvainots, indulging, bet mīlošs, uz apbrīnojamo dvēseli "Requiem", bilang "Stomil's Cilvēki". Reiz viņa jaunībā, tas ir skaidrs, lai manu poētisko likteni, Ahmatova steidzas off, pievēršoties Tsarskoyell statuja A. S. Puškins: auksts, balts, pagaidiet, es esmu arī marmors. Un, iespējams, pretī Ļeņingradas cietumam - kur viņa vēlējās - stāvēt piemineklim sievietei, kurai ir mezgls ar nodošanu vienam dēlam, kura vīni bija tikai tas, ka viņvaš bija Nikolals A Gujējēs di Annas dējējēli ja estādes. Un varbūt vispār un nav nepieciešams marmora skulptūras, jo tur jau ir nepretenciozs piemineklis, ko viņa uzcēla pēc viņa Tsarskoye priekšgājēja ir viņas dzejoļi.
Bibliograpiya
Lai sagatavotu šo darbu, materiāli no vietnes http://ilib.ru/ tika izmantoti
