Šī dzejoļa tapšanas vēsture ir divi dzejnieka dzīves apstākļi, atstāja nospiedumu visā A. A. Feta daiļradē.
Pirmais apstāklis ir dzejnieka izcelsme. Viņa tēvs, krievu zemes īpašnieks Afanasijs Šenšins, ārstējās Vācijā un atņēma vīram Šarloti Fetu, kurš mēnesi pēc ierašanās Krievijā dzemdēja zēnu. Zēnu sauca Athanasius. Kad viņam bija 14 gadu, Orelas pilsētas varas iestādes atklāja, ka viņš ir dzimis vēl pirms Š.Fetas laulībām ar A.Šenšinu un to vajadzēja saukt par Fetu, un tikai līdz mūža beigām Arievus valom uzvards.
Otrais apstāklis. Militārā dienesta gados Fets iepazinās ar Mariju Laziču zemes īpašnieka Brževska ģimenē. Jaunieši bija iemīlējušies viens otrā, bet Fets bēga no spēcīgām jūtām, jo, pēc viņa domām, viņa un Laziča nabadzība padarīja viņu laulību neiespējamu. Notika vardarbīga šķiršanās. Drīz Marija nodega savā mājā (nav zināms, vai tas bija nelaimes gadījums vai pašnāvība) Nevarēdams izbēgt no šīs traģēdijas, Fets rakstīja dzejoļus par viņu, savu sagrautu mīlestību līšam.
Šie apstākļi radīja zināmu psiholoģisku fonu A. Fetas dziesmu tekstiem. Ass mākslinieciskais jūtīgums, dziļa iespaidojamība – tas viss par dzejnieka lirikas galveno tēmu izvēlējās dabu, mīlestību un radošumu.
Daba un mīlestība nosaka šī dzejoļa tēmu. Sākumā var šķist, ka tikai mīlestība ir darba galvenā tēma. Ta? izprast galvenās lirikas psiholoģisko stāvokli. heroin.
Dzejolis ir anapests, 5 strofas pa 4 rindām, krusta atskaņa, precīza. Šāda konstrukcija piešķir melodiju gan katram vārdam, gan skaņdarbam kopumā. To veicina arī dzejnieka īpašā sintakse, kas tomēr piemīt gandrīz visiem viņa darbiem. Šajā dzejolī ir inversija (“viņa sēdēja ilgi, ilgi”, “melnojot, tie skrien uz pleciem bizēm ar lenti abās pusēs”, “mēness spēlēja”, “lakstīgala svilpa,” “viņa kļuva”), ana2, ļuva” 5 stanzās, sintaktiskais paralēlisms (halimbawa, “Un jo spožāks spēlēja mēness, un jo skaļāk svilpa lakstīgala”) un vārdu atkārtojumi (“Rītausmā, nemodiniet viņu, Rītausmā viņa viņi”, “Un vārdu atkārtojumi spilvens ir karsts, un karsts nogurdinošs miegs"), daudzkārtēja savienība (2. stanza).
Dabas tēmas tonī izskan arī dzīves tēma - neremdināma, mutuļojoša vai mostoša ("rīta", "rīts", "tu viņu nepamodini", "uz jaunas lādes"), tas ir par ko liecina arī personifikāciju lietojums: "rīta el po" . " Melnēšana, bizes skrien ar lenti uz pleciem" ("pītes skrien ar lenti" - šī metafora atgādina salīdzinājumu ar straumi, simbolu mierīgums un tajā pašā laikā virzība uz priekšu dzīvi), “Mēness planojadegē”, “Mēness planojadegē”. ” . Autore lieto novecojušus vārdus un vārdu formas: "vaigi bedrēs", "uz krūtīm", "melnojot, skrien uz pleciem", "vakarā", "svilpta lakstīgala". Šie vārdi savijas ar dzejoļa sižetu, uzsverot pagātnes pretnostatījumu tagadnei:
“Vakar vakar pie loga
Viņa sēdēja ilgi, ilgi
Un skatījos spēli caur mākoņiem
Ko, slīdot, mēness planoja.
Un jo spožāks spēlēja mēness,
Un jo skaļāk lakstīgala svilpa,
Viņa kļuva arvien bālāka
Mana sirds pukstēja arvien stiprāk."
(Skaņas [v], [h], [l], [l '] bieži atkārtojas - nogurums, krītoša nakts, cerība, gaidas un nelielas skumjas, [r], [h], [h'], [s], [b] - klusa vilšanās, izmisums).
Un tagad varone guļ, mierā, bet nelielā sajūsmā:
"Un viņas spilvens ir karsts,
Un karsts nogurdinošs sapnis
Un, melnojot, skrien uz pleciem
Bizes ar lenti abās pusēs "
(Paskaņi un bezbalsīgas skaņas [un], [a], [y], [t], [s], [h] norāda uz miegainību, bet tām pretojas skanīgas balss skaņas [p], [p '], [y' ] , kas palīdz autorei izpaust varones spēcīgo iekšējo satraukumu).
Rītausmā nepamodini viņu,
Rītausmā viņa guļ tik saldi;
Rīts elpo uz krūtīm
Tas spilgti mirdz bedrēs.
Un viņas spilvens ir karsts
Un karsts nogurdinošs sapnis
Un, melnojot, skrien uz pleciem
Pīnes ar lenti abās pusēs.
Un vakar vakar pie loga
Viņa sēdēja ilgi, ilgi
Un skatījos spēli caur mākoņiem
Ko, slīdot, mēness planoja.
Un jo spožāk spēlēja mēness
Viņa kļuva arvien bālāka,
Tāpēc uz jaunām krūtīm,
Rīts tā deg uz Lanītiem.
Nemodiniet viņu, nepamodiniet viņu...
Rītausmā viņa tik saldi guļ.
1842
Tās uzbūve atgādina Puškina "Ziemas rītu": no rīta dzejnieks pievēršas mīļotajai un atceras vakarā notikušo. Bet feta radītā bilde ir oriģināla. Rīts ir skaists, liriskais varonis vēlas izbaudīt brīnišķīgu rītu ar savu mīļoto (kā dzejolī "Es atnācu pie tevis ar sveicieniem..."), bet nevēlas viņu pamodināt. Viņa saldi guļ, bet spilvens karsts, "karsts, nogurdinošs miegs". Kāpēc? Vakarā viņa sēdēja pie loga un skatījās uz mēnesi:
Un jo spožāk spēlēja mēness
Un jo skaļāk lakstīgala svilpa,
Viņa kļuva arvien bālāka,
Mana sir sitās arvien sāpīgāk.
Kāpēc? Kas notika? Kādi notikumi varētu izraisīt šādus pārdzīvojumus dzejoļa varonei? Fets neko nesaka par konkrētiem notikumiem. Mēs tos varam tikai spekulēt vai iedomāties.
Meitene bija noraizējusies, juta satraukumu, bet tikai sapnī viņai iestājās vēlamais miers: "Rītausmā viņa tik saldi guļ!" mīļo ceļu miers liriskais varonis un viņš nevēlas traucēt meitenes kāroto atpūtu. Iespējams, līdz ar pamošanos viņu atkal pārņems nemiers. Fetas mīlas tekstiem trūkst individualizēta meitenes tēla, viņas tēls saplūst ar dabas tēliem. Šajā dzejolī varones portrets veidots ar gaišām skicēm: redzam krūtis, bantes, bizes, apbrīnojam viņas skaistumu kopā ar lirisko varoni. Varones rakstura un likteņa nav. Dzejnieks aptvēra jaunības stāvokli ar savām slepenajām vēlmēm, nepacietīgajām cerībām, neskaidrajām raizēm.
Pacilātu noskaņu rada novecojis vārdu krājums un arhaiskas gramatikas formas: "Lanits", "skriet uz pleciem". Dzejolis rada romantikong vidi: mēness, lakstīgala, nakts. Bet attēli neizskatās shematiski - tie ir piepildīti ar dzīvību.
Dzejolis ir piepildīts ar trīsriteņa anapestu, kas atbilst valša ritmam. Tas dzejolim piešķir vēl vairāk intimitātes un romanticism.
Krusta atskaņa, bagātīgas vīriešu atskaņas (slēgts: miegs - gavilē, miegs - sānos un atvērts: mosties - krūtis, mēness - viņa, lakstīgala ir sāpīgāka), bieži atkārtojumi (r rītaus ī ... karsts ", miegs "karsts") rada unikālu dzejoļa muzikalitāti. Ne velti Fetu sauca par dzejnieku-mūziķi: sintaktisko konstrukciju paralēlisms ("Un jo spožāk spēlēja mēness / Un jo skaļāk svilpa lakstīgala..."), aliterācija ("A treble e R un pie logo cc e h e R pie... "," mga sir b un l puwit b O l ney un b O l Nav brīnums, ka šim dzejolim tika uzrakstīta mūzika, un izrādījās viena no popularākajām romancēm.
Fetas dabas pasaule dzīvo pilnvērtīgu dzīvi: "rīts elpo", "deg", mēness "uzsāk spēli". Epiteti ir ļoti izteiksmīgi - "nogurdinošs miegs", "uz jaunas krūtis". Var atzīmēt arī ar personifikācijām saistītās metaforas: "Un, melni kļuvuši, tie skrien uz pleciem / Bizes ar lenti abās pusēs."
Dzejoļa pamatā ir apļveida kompozīcija.
Šis dzejolis pieder pie Fetas, viņas agrīnā perioda, mīlas tekstiem. Liriskais varonis piedzīvo mīlestības prieku, kas apvienots ar dabas attēliem.
Patstāvīgais darbs:
Analizēt I. Makarova dzejoli "Zvans zvana vienmuļi"
Documents bez nosaukuma
Lai gan Fetam veltīto darbu skaits pēdējo desmitgažu laikā ir dramatiski pieaudzis, Krievijā viņš joprojām ir vismazāk pētītais no izcilajiem dzejniekiem. Starp praktiski neizpētītajiem darbiem ir mācību grāmata “Nepamodini viņu rītausmā...”, at pirmo reizi izdota jau 1842. Gadā, kad autorei bija tikai 22 gadi. Varlamova brīnišķīgi sakārtotais dzejolis uz visiem laikiem ieguva milzīgu popularitāti, taču acīmredzot šī šedevra šarms joprojām neļauj to saprast. Tatad:
Rītausmā nepamodini viņu,
Rītausmā viņa guļ tik saldi;
Rīts elpo uz krūtīm
Tas spilgti mirdz bedrēs.Un viņas spilvens ir karsts
Un karsts nogurdinošs sapnis
Un, melnojot, skrien uz pleciem
Pīnes ar lenti abās pusēs.Un vakar vakar pie loga
Viņa sēdēja ilgi, ilgi
Un skatījos spēli caur mākoņiem
Ko, slīdot, mēness planoja.Un jo spožāk spēlēja mēness
Viņa kļuva arvien bālāka,
Mana sir sitās arvien sāpīgāk.Tāpēc uz jaunām krūtīm,
Rīts tā deg uz Lanītiem.
Nemodiniet viņu, nemodiniet viņu...
Rītausmā viņa tik saldi guļ!
Uzmanīgi lasot, pirmās un otrās stanzas loģiskā nekonsekvence ir mulsinoša: rīta miegs vispirms tiek saukts par "saldu", bet pēc tam - "karsts" at "nogurdinošs". Risinājums slēpjas faktā, ka darbības laiks ir apgriezts, no rīta "ausmas" uz nakti, pirms rīta stundu - jo ir pilnīgi skaidrs, ka pēc savas karstās nakts mētāšanās varone svētīnāsī tika svētīnāsī. Tomēr apraksts turpina atgriezties - no nakts līdz vakaram pirms tam: "Un vakar pie loga vakarā...". Visbeidzot, nākamajā, 4. stanzā, mēs saskaramies ar semantisko centru un visa dzejoļa galveno mīklu:
Un jo spožāk spēlēja mēness
Un jo skaļāk lakstīgala svilpa,
Viņa kļuva arvien bālāka,
Mana sir sitās arvien sāpīgāk.
Tas viss nozīmē, ka tie maģiskie vakara un nakts spēki, kurus Fetam vienmēr saista ar mīlestības ilgām, dzer varones dzīvības enerģiju un patiesībā draud ar nāvi. Citiem vārdiem sakot, mūsu priekšā ir sava veida vampīrisms, kaut arī bezpersonisks. Lai gan nekas nav teikts par viņas nogurdinošo nakts sapņu raksturu, nav šaubu, ka tiem ir seksuāls raksturs.
Šeit ir vērts atgādināt, pirmkārt, randiņu. "At the Dawn..." ajiem. Šajos pantos skan motīvi no Burgera un Žukovska "Ļenoras", Gētes "Korintiešu līgavas" (kuru vēlāk pārtulkoja Fets) at vispārpieņemtiem vācu priekšmetiem (piehalimbawa, G. Māršnera o opera "Vbal. ", Bairona "Giaur" , Nodjē un Gotjē darbi, Merimē "Guzla" vai viņas Puškina interpretācija; Gogoļa ("Viy"), Seņkovska ("Mīlestība un nāve"), Ļermontova ("Mirušā cilvēka mīlestī") " Ghoul") utt. Vārdu sakot, modes ietekme ir neapstrīdama - un tomēr pati šādu darbu pārpilnība Fetas debijas darbā runā par kaut ko daudz vairāk nekā vienkāršu iesācēju autoriem raksturīgu.em pēš aizņa
Gandrīz visi šie teksti, izņemot Nožņaugto cilvēku (1840), ir veltīti tieši erotiskiem kontaktiem ar nomodā mirušajiem vai citiem nedzīvajiem – kontaktiem, kas ir sāpīgi un iznīcinojiši dzī. Tātad 1842. gadā, tas ir, vienlaikus ar "Rītausmā ...", viņš izdrukā slaveno "Spogulis spogulī, ar trīcošo bambļošanu ..." - par meiteni, kura naktī ar šausmām brīnās par to pa.šu: ozols / Tas viss galds starp svecēm? Nu, cik pinkains, ar svina acīm, / Pēkšņi paskatīsies pār pleciem?" tautas uzskats par personificētajiem drudzim, kas skūpsta guļošos cilvēkus. Auklīte pārstāsta šo pārliecību slimajam varonim; tomēr viņš nīkuļo ne tikai no drebuļiem, bet, tāpat kā meitene filmā "Rītausmā...", arī no erotiskiem sapņiem:
"Es ticu, auklīte! .. Vai ir kažoks?
Lai gan es neatceros visu sapni,
Es smagi noskūpstīju to uz lūpām -
Vai viņai ir drudzis?"
Dažus gadus vēlāk, 1847. gadā, tika izveidota balāde "Čūska", kas atspoguļo popularo uzskatu, ka viņas vīra spoks naktī lido pie atraitnēm ugunīgas čūskas formā.
Taj? laulības gultu. Šāda zārka savienība ir skumju apsēstās varones sapnis Fetas ļoti agrīnajā dzejolī - "Mad" (1840). Sakumā viņu biedē nogalināta drauga zvans:
Ak, dārgais, man i bail:
Viņš paradās sapnī
Ar gaišām acīm!
Visi pamāj ar galvu
Un aicina mani līdzi
Brismīgas runas.
Un tad seko negaidīti kontrastējošs turpinājums. Pirmkārt, meitene cer mirt no mirušā rokām:
Ak, dārgais, paradi man
Kur viņš ir, kur viņš ir? - Nožņaugt
Tu esi es, mans dārgais!
Saldi es nomiršu kopā ar tevi;
Vai jūs dalīsities ar mani
Mga takip ng Tuvs.
Bet sapņus par svētlaimīgu nāvi uzreiz izspiež pretējs impulss - viņa ir gatava apveltīt mirušo ar savu vitalitāti, nododot to tālāk skūpstā:
Tu mani nenožņaugsi:
Aptin sevi ap tevi
Mantkārīgas rokas;
Es piespiedos pie tavām lūpām
Un es atdošu pusi savas dzīves
Ar miruša cilvēka muti.
Saistībā ar viņu viņa pati tagad paradās paradoksālā rēguņa lomā, kurš uzvar nāvi. Galu galā asinis šeit dzer nevis miris vīrietis no dzīvas meitenes, bet, gluži pretēji, dzīvs cilvēks no kaut kā asiņojoša miruša cilvēka - bet viņš dzer, lai viņu augšāmceltu. Īsāk sakot, balādes sižets ir izaicinoši apgriezts:
Walang mga brūces iztecēs asinis,
Tas atkal sasals;
Es alkatīgi dzeršu asinis,
Es saldi saldi aizrīsies
Jaukas asinis.Es lidošu kā putns, es lidošu,
Es iezīmēšu melnās cirtas
Gredzeni uz pieres.
Smaidi, guli pilns!
Es atnācu spēlēt
Melnas cirtas!
Zīmīgi, ka daži šīs traģiskās svītas elementi pēc tam tiks atkārtoti "Rītausmā ..." un daudzos citos Feta dzejoļos, kas apveltīti ar šķietami pilnīgi atšķirīgu, vieglu tonalit āti. Trakā varone runā ar savu māti:
Kāpēc tu skaties uz mani?
Man šķiet smieklīgi bez tevis:
Sirds grib pārsprāgt!
Man ir grūti starp cilvēkiem!
Vai tu dzirdi. Lakstīgala
Un pūce smejas.
Šī pūce, protams, lidoja uz Fetu no gotiskā bestiārija, taču ar citām detaļām situācija ir sarežģītāka. Ļaujiet man jums atgādināt par mga sir, kas ir zem nakts lakstīgalas svilpe "sāp vairāk" sitieni varonei "Rītausmā...". Šeit mēs saskaramies ar kopīgu viņa darbu iezīmi: tās pašas diezgan maz realitātes vai semantiskas orientieri klīst no teksta uz tekstu, radikāli mainot savu funkciju atkarībā no dominējošā uzstādījuma. Pateicoties viņa auglīgajai un apjukušajai eklektikai, viņa jaunības dzejolis par vājprātīgu meiteni vēlreiz atklāj to apbrīnojamo Fetas pasaules uzskatu plūstamību, ko A.A. Smirnovs. Līnijas starp labo un ļauno, kapu un debesīm, parasti augšā un apakšā viņa dzejā vienmēr ir izplūdušas (. Viss / Tā iet debesīs, / Un zeme laba- Es no viņas nešķirtos! - "Bezdelīga", 1840), sa pamamagitan ng pagsisimula ng mga ito: svētlaimes ciešanas Es stāvu jūsu priekšā ... ”(tas jau ir 1882. gads). Dzīve un nāve ir savstarpēji atgriezeniskas: "Pakļaujas saules stariem, / Tā saknes iet dziļi kapā, / Un tur tās meklē spēku pie nāves / Skrien pretī pavasara dienām," viņš teica 1890. gadā, Isi nā pie naves Šo "sakņu" un "staru" visciešākās attiecības ir saistītas ar kosmisko erosu, apvienojot vai identificējot abus stāvokļus - būtību un apbedījumu veģetāciju.
Tāpēc mirušais var dzīvot savu debesu vai pazemes dzīvi, saglabājot tajā savas vecās jūtas. Ja "Mad" varone lūdz mirušo, lai dalītos ar viņu savā "krampīgajā kapā", tad citā tā paša 1840. gada tekstā "Raufenbahas pils" (par mīļāko, kas tika apglabāts kopā ar viņas na idpilno dzībits. : "Iebāzts Teodora zārkā / Guļ ar nevēlamo, kur viņš ir?" “Viņš” ir miris mīļākais, un Teodora turpina sapņot par viņu laulības kapos. Taču Fets spēj vienaldzīgi atteikties no abiem šiem stāvokļiem - gan dzīvības, gan nāves - tās bēdīgi slavenās erosa un skaistuma reliģijas vārdā, kurai viņš veltīja visu savu kodarbu: “Arpu na visu savu kodarbu. / Kas ir dzīvība un nāve? Un žēl tās uguns, / Kas spīdēja pār visu Visumu / Un iet prom, un raud, aizejot.”
Šķiet, ka krievu dzejā nebija tāda autora, kurš baidītos no nāves mazāk kā Fets - no šejienes arī viņa pastāvīgā, labi zināmā tieksme pēc pašnāvības, zaimojoša no kristieša vi edoķtaļa un, šedokļa un, Šķiet Kad tālajā 1838. gadā viņš rādīja savus pirmos darbus kādam Biyernes nci kā vienīgo patvērumu. " Tomēr pēc dažiem gadiem viņa pati, ciešot no nepanesām sāpēm, lūgusi dēlu viņu nogalināt. "Es nekad neaizmirsīšu minūti," atzīst Fets, "kad 23 gadus vecs zēns, kurš tikko bija beidzis kursu, es biju gatavs, pakļaujoties sājipīgi mirstošās mātes lūgumiem, atteikties no visas savas un, pi arcies pistola vienu drošu sitienu ... Varat iedomāties, ar kādu priecīgu emociju es skatījos uz viņas mīļo un apgaismoto seju, kad viņa gulēja zārkā. ņš metās pie buffet, acīmredzot pēc cita naža - un tajā brīdī viņš nomira.
Kā zināms, Fets ne reizi vien slavēja nāvi. Man gan šķiet, ka šajās himnās viņa paša tieksmes rosināja, piedevām, spēcīgā hernuteru jeb "morāviešu brāļu" ietekme. Galu galā no četrpadsmit gadu vecuma viņš trīs gadus mācījās Livonijas pilsētā Verro (šodien tā ir Veru Dienvidigaunijā) Gerngutera G. Krummera internātskolā, kur pirmo reizi ieguva nopietnu izglīt Ibu. Gerngutera kopienas locekļi bēres uztvēra kā svētkus, jo viņiem vajadzēja priecāties par nāvi - un dzejnieks par to vienmēr sirsnīgi priecājās, tverot šo noskaņu, pie halimbawa, divos ga. Maija diena Maskavā..." at "Sapņi" ("Man bija sapnis. Es guļu neelpojot."). Noslēdzot stāstu par mātes nāvi, kas viņu aizkustināja, piebilst Fets : "Turpinājumā neesmu sastapusi nevienu sev tuvu cilvēku nāvi bez iekšēja izlīguma, lai neteiktu - bez prieka."
Šāda atkarība tikai apstiprina Džordža Bloka pareizību, kurš savā brīnišķīgajā grāmatā rakstīja, sa "ateista Feta biogrāfam nevajadzētu klusējot apiet hernguterismu". Diemžēl līdz šim Krievijā viss ir savādāk - par sliktu pētniecībai. Bloks āti pret teoloģiskajām dogmām. Tomēr viņa bezdievība pārsniedza Gerngutera skepses ietvarus; taču jāpatur prātā, ka tieši šis viņa ateisms - diezgan apmulsušais, nenoteiktais un dažkārt robežojas ar šokējošu dēmonismu - nebūt nebija materiālistisks. Tajā pašā laikā Krummera apmācība noveda pie daudzām citām lietām. Cita starpā hernguteri, it īpaši baltieši, apņēmīgi noraidīja baznīcas hierarhiju un baznīcas rituālus – un Fets, sekojot šai pieejai, izjuta pret viņiem abiem nepārvaramas at antipālētiāsmi .
No otras puses, pašā viņa personības kodolā var atpazīt zināmu tās “iekšējās dievišķības” gaismu, ko sevī tik ļoti cerēja attrast “morāviešu brāļi” un citi piētisma piekritēji. Tiesa, kā atzīmē Klenins, visos Verro skolas aprakstos uzsvērts "mistikas neesamība un tās reliģiozitātes šaurais raksturs" - taču tajā pašā laikā viņa turpina, kopš Cincendorfa laikience švarī sītīga svarīt. hernuteriskā piētisma. Citiem vārdiem sakot, mistiskas tendences varētu būt neregulāras, slēptas vai pastarpinātas - un, atklāti sakot, ir grūti pieņemt, ka Fets ar tām nekādā veidā nav saskāries. Galu galā, cita starpā, viņš lasīja Žorža Sanda prozu, kura romānos "Konsuelo" at īpaši "Rūdolštates grāfiene" plaša vieta atvēlēta "brāļu Morāvijas" mistiskajai tradīcijai.
Atbilstošā kontekstā ierosinu aplūkot bieži citēto tirādi no J.P. vēstījuma. Polonskis, viņa vecais draugs. Būtībā šajā apmulsušajā un entuziasma pilnajā vēstulē novārgušajam, jau mirstošajam Fetam viņš neapzināti apelēja uz vecā – ārējā un mūžīgi jaunā – iektestēj ā “Kaūtī tu ebuēs: Ādama tīri pibuē<.>Kur jūs ņemat tik nešķīstus, tik eksaltēti ideālus, tik jauneklīgus un godbijīgus dzejoļus?<.>Ja tu man to nepaskaidrosi, tad man būs aizdomas tevī sēž cits – nevienam nezināms – un mums, grēciniekiem, neredzamajiem, cilvēk, mirdzuma ieskauts, ar debeszilām acīm un zvaigznēm, un - spārnots! - Jūs esat vecs, un viņš ir jauns! Tu visu noliedz, bet viņš tic! Taču šajā piētiskajā divdabībā Fets uz visiem laikiem aizstāja "iekšējo Kristu" ar iekšējo Apolonu, bet kristīgo ideālu - ar erotiku un estētiku.
Taču ikdienā viņš tikpat stingri asimilēja hernuterisma un luterānisma morāles un uzvedības principus. Tā bija Feta vācu-protestantu mācība, kas galu galā noteica kontrastu starp “spārnotā” dzejnieka iedvesmoto lirismu un zemnieka tupu praktiskumu, kas tik ļoti pārsteidza un aizkaitināja lasītājus. Starp citu, ļoti līdzīga dualitāte atšķīra arī viņa vecākus laikabiedrus, kuri tāpat kā viņš (tikai agrākajā, Aleksandra periodā) piedzīvoja spēcīgu “garīgās kristietības” ietekmi: piedzīvoja spēcīgu “garīgās kristietības” ietekmi: piedzīvoja specīgu nū tipa sapņotājs, vai Pogodina draugs - Gogolis, kurš rakstīja at "Dņepra ir brīnišķīga mierīgā laikā.", at kodīgas sadzīves instrukcijas "Atlasīti fragmenti no sarakstes ar draugiem." Lai kā arī būtu, stingrākā smaga darba, pienākuma un apzinīguma ētika, ko pielīdzināja Fets Verro. labākos resultātus- viņš bija izpilddirektors, priekšzīmīgs zemnieks un izcils miertiesnesis.
Vācijā, atšķirībā no Krievijas, šāda plaisa starp personības poētiskajām un dzīvesveida hipostāzēm izskatījās absolūti dabiska (ne velti B. Sadovskaja Fetu salīdzināja ar Gēti - dizejnieku un cien. Nevienu tur nepārsteidza, halimbawa, Arnima muižnieku dāvinājumi, stāstnieka Hofmaņa birokrātiskās īpašības vai Novaļa - čakla sāls lietu vērtētāja un reizē - "Himnu" autora izcilās biznesa. uz nakti” un Gerngutera dziedājumi.
Acīmredzot tikai paralēle ar Gernguteru Novalisu prasa precizējumu, arī biogrāfisku. Abi dzejnieki uzauguši ģimenē ar despotisku tēvu (Feta gadījumā patēvu) un maigu, slimīgu māti, abi saņēma vienādu reliģisko audzināšanu. Sekojot J. Moricam, kuram (savā 1918. gada rakstā) bija aizdomas par saistību starp Feta "rozi" at Novalisa "zilo ziedu", Klenins pieļauj zināmu savas ietekmes iespējamību uz krievu dzejnieku. Pēc tam L. Pilds, savukārt, nejauši pamanīja no Feta un kādu "Hymns to the night" ietekmi. Taču šādiem salīdzinājumiem būs jāatklāj arī kardināla ideoloģiskā atšķirība starp abiem autoriem. Fetas nāves himnas jebkurā no interpretācijām neatgriezeniski atšķiras no Herngutera un kopumā no kristīgās tradīcijas, jo, ar retiem izņēmumiem, tām nav cerību uz pestīšanu aiz kapa. Nāvi Fets varētu interpretēt kā ilgoto mūžīgo nakti: “Aklie velti meklē, kur ceļš, / Jūtas uzticot aklajiem ceļvežiem; / Bet, ja dzīve ir kliedzošs Dieva tirgus, / tad tikai nāve ir viņa nemirstīgais templis "- gan kā atkalapvienošanās ar būtības pamatprincipiem, gan kā dvēseles izšķīšana dzimtajā nirvān āzē.
Tapat kā Novalis un citi vācu romantiķi, jaunais Fets (kaut arī mazākā mērā) bija saistīts ar dabas filozofiju. Atbilstošie darbi, protams, bija pieejami gan Krūmmeras skolas bibliotēkā, gan Pogodina mājas pansionā, pie kura viņš turpināja mācības pēc Verro. Viņa turpmākajos studentu gados - tas ir, ilgi pirms viņš pievērsās Šopenhaueram - viņa iepazīšanos ar dabas filozofiju bija veicinājis arī Feta tuvākais draugs, hēgelietis Apollons Grigorjevis. Ibig sabihin, "Es atnācu pie jums ar sveicieniem..." Klenins diezgan pārliecinoši uztvēra šelingisma atbalsis. Protams, pati Feta ideja par gaismā ausmas pilno dabas vienotību, pretstatu pastāvīgo kombināciju un dinamisko cīņu un mīlestību kā Visuma pamatu nes neskaidru šellingisma-romantisma un ar to saistīto dabā-filozofisko no tespidenum. , kas, savukārt, izsekoja Hēraklitam, neoplatonistiem un stoic-kam - un visas šīs tendences dzejnieks saistīja ar garīgās dabas kultu, kas iesaistīts saziņā ar lirisko subjektu.
Taj? īgi aicinošs un veltīgs" pirmā izdevuma. " (1871): “Es nesīšu tavu gaismu pa zemes dzīvi, / Viņa uguns līdz ar mani nemirs, / Un kas mīlējis, pat zelta dzirksts / Manā zārkā viņš atradīs to atdzisušu." zas šādas zārka dzirksteles - izzuda žanra atspulgi - ir izkaisītas visā Feta vēlākajā mantojumā.
Kas attiecas uz viņa agrīnajām balādes-htoniskajām tēmām, tad līdzās modei to neapšaubāmi ietekmēja arī pašnāvnieciskais noskaņojums, kas Friču tik ļoti satrauca, kāsīssī satrauca, un iļestāls da, kāsīstājas ti ar Feta nobriešanu. Aizkustinoši atgādinot vēstulē draugam Ivanam Borisovam par viņu kopīgajām pastaigām pa mežu, viņš piebilst: “Bet es nekad neeju uz šo bērnību viens – tā man sniedz pavisam citus tēlus – kalputulkobulotmu, barju intrigues. par tēvu, mātes neaizsargātību un baiļu piedzīvošanu dienu no dienas. Dievs ar viņu, ar šo<.>draiska jaunība." īgo uzvārdu Šenšins un kļuva par Fetu. , gan, lai arī pavisam citā krāsā, uz erotiku un mākslu. Polaritātes mūžīgo saikni viņš uzskata par būtības visdzibuļāko būtības visdzibuļāko būtības visdzibuļāko būtības visdzibuļāko būtītī; ņu harmonisk As savienības bridis ir nenotverams, un lirisms, šī krāsa un dzīves virsotne, uz visiem laikiem paliks noslēpums, “viņš raksta 1859. gadā savā spožajā rakstā “Par Tjutčeva dzejoļiem.” kā vadmot īvā, nesot atmiņā kādu sāpīgu un reizē saldu pieredzi, kas nav pieejama skaidrai rekonstrukcijai - bērnības vai pusaudža vecuma savienojumā. ar nāvi vai bojāeju. Starp viņa 1842. gada balādēm ir viena, vēlāk saukta "Nolēs pēVampī".
Es biju gandrīz bērns
Visi mani apbrīnoja;
Man uz pleciem bija cirtas,
Un krāsains priekšauts.Matei patika mani vērot
Es lūdzu no rīta
Man patika klausīties, ja es
Es dziedāju vakārā.Citplanētietis reiz viesojies
Mūsu klusais stūrītis;
Viņš bija tik maigs un gudrs
Tik slaids un garš.Viņš bieži skatījās man acīs
Un maigi paspieda viņam roku
Un slepeni manas acis ir zilas
Un noskūpstīja cirtas.Un, es atceros, tas kļuva par mani
Kung nakikita mo ako,
Un manā galvā kļuva duļķains
Un sirds ir silta.Dienas paskrēja... pagāja gads...
Mga ieradies pēdējā stunda —
Viņa māte viņam kaut ko čukstēja,
Un viņš mūs pameta.Un ilgu, ilgu laiku man tas bija jādara
Un raudi un skumji
Bet man bija bail par viņu
Pajautā kādam.Reiz es redzu: dārgais viesis,
Nokrīt uz manām lūpām,
Viņš man saka: “Nebaidies, draugs,
Es esmu citiem neredzams."Un no šī brīža viņš atkal ir mans,
Manas rokās
Un kaislīgi, cieši viņš mani
Skūpsti citu priekšā.Visi saka, ka spoža gaisma
Mani vaigi at slimi.
Viņi nezinās, cik karsti viņiem ir
Skūpsti mans dārgais!
Attēls šeit ir dots no pašas meitenes viedokļa. Četrdesmit gadus vēlāk filmā Romanzero sešdesmit divus gadus vecais Fets attēlos līdzīgu situāciju no ārpuses, aprakstot bērnu, kuru pārņēmusi sāpīga erotiska pievilcība, kas salīdzināma ar varones).mā..." -Rītāma ar varones Liriskais subjekts, kas lasītājam nav zināms, aicina bērnu pie viņa - acīmredzot, uz dziedināšanas nāves valstību:
Es zinu, kāpēc tu, slimais bērns,
Tu turpini mani tik neatlaidīgi vērot
Es zinu, kāpēc lielām acīm
Walang zem skropstām plūst asara.Tur ir smacīgs, krūtīs karsts
Reiz nevar elpot vēsumu,
Jā, panākot vājās bailes,
Puķis peld pa tumšiem lokiem.Tamai šeit, starp lolotajiem ziediem,
Ēna izpleta noslēpumainu jumtu,
Tikai nokareno rožu sirdī
Pilieni sasaldēja mazuļa asaras.
Bērnības vai pusaudža un nāves erotiskā kombinācija izskan Fetā un dejas ar mirušo vai viņa vietnieku motīvā. Darba grupā viņš savu patēvu (saucot viņu par "tēvu") attēlo kā ārkārtīgi drūmu un bezjūtīgu vīrieti, kurš nekad nav glāstījis ne savu sievu, ne bērnus. Taču memuārists atcerējās arī citādāku ainu, kas bija saistīta ar viņa jaunāko māsu, kura drīz nomira: “Pirmo reizi savā atmiņā es redzu savu tēvu ātri valsi caur mūsu Mcenskas zāli ar 4 gadus veco Aņutu. Tajā pašā laikā mati ar spēcīgu svītru, ko viņš ķemmēja no pakauša līdz kails galvaskauss, nokrītot no galvas garos matos, pīvojot viņam aiz muguras. s par deju ar morge. Tas datēts ar to pašu 1842. gadu, kad tika uzrakstītas balādes par meiteni un vampīru "Rītausmā...", "Spogulis spogulī...":
Cik ilgi tas ir bijis zem burvju skaņām
Mēs ar viņu skrējām pa zāli?
Maigas rokas bija siltas
Siltums bija acu zvaigznes.Vakar viņi dziedāja apbedīšanas dziesmu
Kaps bija bez jumta;
Aizverot acis, nekustoties,
Viņa gulēja zem brokāta.ES biju aizmidzis. par manu gultu
Mēness stāvēja miris.
Zem brīnišķīgām zīmēm mēs esam kopā ar viņu
Mēs kopā skraidījām pa zāli.
Mēs neesam pieraduši piedēvēt Fetam Dostojevskim tik raksturīgās sadomazohistiskās tieksmes; tomēr daži no citētajiem citātiem liek uz šo lietu paskatīties savādāk. Šeit ir vēl viens spilgts piemērs. Pašā WG sākumā Fets ar maigumu atceras mazo Aņutu: “Es mīlēju savu māsu ar tādu kā nesavaldību, un, kad es metos noskūpstīt viņas apaļās rokas un kājas, it kā būtu sasietas ar z īda pavedilīzu nekod,. meitene, un viņa izsauca sirdi plosošu raudu."
Īsumā, šeit skartais materiāls liek man izdarīt skaidru, kaut arī drūmu secinājumu par Fetas pedofilajām un sadistiski nekrofilajām tieksmēm. Mēs, protams, nedrīkstam aizmirst, ka mēs runājam par vienu no lielākajiem Krievijas dzejniekiem, taču, neņemot vērā visus šos aspektus, mūsu izpratne par viņu būs būtībā nepilnīga. Līdzās iepriekš citētajai balādei par meiteni un vampīru vai dzejoli "Es zinu, kāpēc tu esi slims bērns..." par viņa pedofilisma tieksmēm liecina erotiskajā reģistrā iekļauto bērnu tēlu milzī lozī. . Pat virspusēja pārbaude liecina, ka absolūtā vairumā gadījumu, kad Fets min savu ar erotisku funkciju apveltīto varoņu vecuma īpatnības, runa ir par “mazuļiem”, “bērniem” (epitets “bērns”, “bērnīgs” ir nemainīs Pat ja mēs pieņemam, ka tās ir tīri sirsnīgas vai atsauces definīcijas, to pārsteidzošajam biežumam ir nepieciešama īpaša izpēte. Paredzot tās rezultātus, varu teikt, ka principā man labāk patīk šo jautājumu saistīt ar laika un veidošanās problēmu Fetas darbos; bet diemžēl šī tēma neiekļaujas piedāvātās publikācijas tvērumā.
Kas attiecas uz nekrofiliju, kas jau manāmi bija caurstrāvojusi viņa jaunības dzejoļus, tad tā apstiprinājumu rod dažos paša autora piedzīvojumos, ko viņš aprakstījis savos memuāros.
Reiz atvaļinājumā Verro viņš apmetās pie sava drauga un praktizējošā biedra Alfonsa Pereiras (starp citu, pēdējam bija paša sa-dista vaibsti). Zirga mugurā viņi piebrauca vecajā baznīcas pagalmā. Jātnieki nokāpa no zirga un, paspējuši atvērt aizslēgtos vārtus, iegāja kapsētā, kur Fetas uzmanību pievērsa kapsēta, "kā pagrabs". Nospiežot uz sabrukušajām durvīm, viņi ieraudzīja iekšā "zārku rindas, vietām novietotas divos līmeņos". "Mēs negribējām uztraukties ar lielajiem zārkiem," turpina memuārists, "bet mazs stāvēja uz lielajiem pie ieejas." Draugi to cēla gaismā un viegli noņēma "jumtu" (sal. citētos pantiņus par deju ar meiteni, kas gulēja "kapā" bez "jumta") - koks jau sen ir sapuvis. “Halimbawa, 10 gadus veca meitene, pilnīgi balta kā krīts, viņai šķita ar klusu sejas izteiksmi kā guļam bērnam. Viņa bija ģērbusies plaušās Balta kleita apgriezta ar platām mežģīnēm." Tad Fets rīkojās vienatnē: “Nevēlēdamies pieskarties mirušajam, es satvēru zara gabalu, kas nokrita zem manas rokas, un mēģināju pieskarties kleitai. zem tās tik nejūtīgi, ito kā es zīmētu uz ūdens. Tas pats notika ar ķermeni."
Šeit ievērojama ir šķietami ierastā meitenes apbedīšanas svītas detaļa – balta kāzu kleita. Ņemot vērā šo laulības detaļu, prezentētā epizode ir uztverama kā sava veida Lenoras inversija: pie līgavas kapa ierodas dzīvs jātnieks. Būtu lieki pakavēties pie psihoanalītiskās simbolikas par stienīti, kas caurdur mirušu meiteni; bet vai šī epizode nekļuva par sākumpunktu Fetas balādes debijai?
Jebkurā gadījumā citētā aina liek domāt, ka nāve viņam nebija stāvoklis, kas prasītu savrupu bijību. Pats tās apraksts, protams, šķiet tiešs izaicinājums jebkurām kristīgajām normām un, no to viedokļa, robežojas ar velnišķību.
Citviet savos memuāros - kur Fets stāsta par savu militāro dienestu - viņš, it kā paredzot un apstiprinot šo secinājumu, stasta vēl vienu ievērības cienīgu stāstu. Tas bija holēras laikā. Vakaros viņš mitinājās pie diviem kolēģiem – sēdēja kopā ar viņiem pie loga ar skatu uz dārgumu namu, kur nemitīgi tika vesti arvien jauni mirušie. Reiz pilnmēness laikā viņi sēdēja sēdus līdz vēlai naktij, un tad, noslēdzis derības, Fets viens devās uz kapsētu - uz baznīcu, kur tika sakrauti līķi. Tur viņš uzkāpa uz guļamvietas ar mirušajiem un ar krītu novilka uz sienas līniju - it kā apmaiņā pret parakstu. Tomēr vārds "velns" izrādījās viņa pēdējais, pirmsmirstības vārds.
Citētās epizodes, iespējams, sniedz adekvātu priekšstatu par viņa attieksmi pret kristietību. Tomēr abas šīs kāpnes no līķiem, kuras pirmajā gadījumā vainagojās ar meitenes ķermeni, bet otrajā ar apgleznotu velnu, vēlāk iegūs no Fetas noteiktu galīgo liturģisko krāsu.
1884. gadā, neilgi pēc pedofila Romanzero, Fets publicēja vēl vienu dzejoli, kas adresēts bērnam. Varbūt tas ir kaut kādā veidā saistīts ar viņa personīgo, alternatīvo reliģiozitāti – bet tā ir ļoti specifiska rakstura reliģiozitāte. Stāstījums ir pirmajā personā, un varonis ir apveltīts ar paša autora zīmi (vecā Feta slavenā bārda):
Es esmu augstais priesteris ar sirmu bārdu,
Es uzlikšu tev smaržīgu kroni,
Un karstu runu neuzpērkamā sals
Es apbēršu nevainīgo greznību ar cirtām.Es vēlāk pārgriezīšu šim mazulim krūtis
Iedvesmojošs vārds ar zvanāmu zobenu
Un atklās pagātnes miglas pēcnācējam,
Ka visā pasaulē tu biji tīrāks no sirds.
Mērķis: attīstīt liriska darba analīzes prasmes;
Uzdevumi: veidot prasmi strādāt patstāvīgi un grupās, atrast, atlasīt materiālu un izdarīt secinājumus; izteiksmīgi lasīt poētisku tekstu; nostiprināt zināšanas par poētiskās runas iezīmēm un valodas mākslinieciskajiem un izteiksmīgajiem līdzekļiem.
Materiāli, aprikojums un palīglīdzekļi nodarbībai:
- Dziesmu vārdi A. Feta, iespiesti ikvienam.
- Dzejoļa "Rītausmā tu viņu nepamodini" analīze.
- Liriska darba parsēšanas plans (aptuvens).
- Dators, impresionistu gleznotāju gleznu reprodukcijas.
- Prezentācija (katrs students sagatavo pats).
Nodarbibu laikā
1. Skolotāja ievada piezīmes, mērķu un uzdevumu izvirzīšana.
2. Pinag-aaralan ng Darbs ang plano.
3. Tropu un runas figūru atkārtošana teorijas līmenī.
Atsauces materiali:
- Rakstīšanas datums.
- Īsti biogrāfiski un faktu commenttāri.
- Žanra oriģinalitāte.
- Ideoloģiskais saturs.
- Vadošā tēma.
- Pamatideja.
- Dzejolī izteikto jūtu emocionālais iekrāsojums to dinamikā vai statikā.
- Ang mga ito ay binabayaran ng isang reakcija uz to.
- Sociālo vai personisko intonāciju pārsvars.
- Dzejoļa struktūra:
1. Verbālo pamattēlu salīdzināšana un attīstība:
a) pēc līdzības;
b) pretēji;
c) pēc blakusesības;
d) pēc asociācijas;
e) pēc secinājuma.
2. Galvenie autora lietotie tēlainie alegorijas līdzekļi: metafora, metonīmija, salīdzinājums. Alegorija, simbolo, hiperbola, litota, ironija (kā trops), sarkasms, parafrāze.
3. Runas iezīmes intonācijas-sintaktisko figūru izteiksmē: epitets, atkārtojums, antitēze, inversija, elipse, paralēlisms, retoriskais jautājums, uzruna un izsaukums.
4. Ritma galvenās iezīmes:
a) tonizējošs, zilbisks, zilbējošs, dolnik, brīvais dzejolis;
b) jambisks, trohejs, anapests, daktils, amfibrahijs, pirejs, spondijs.
5. Atskaņa (vīrišķais, sievišķais, daktilisks, precīzs, neprecīzs. Bagātīgs; vienkāršs, salikts) at atskaņas metodes (pārī, krusts, gredzens), atskaņu spēle.
6. Stropisks (kuplets, trīsrindu, piecrindu, četrrindis, sekstīns, septims, oktāva, sonets, Oņegina strofa).
7. Eifonija (eufonija) un skaņu rakstīšana (aliterācija, asonanse), citi skaņas instrumentācijas veidi.
* Analīzes plāns ņemts no A. A. Smirnova grāmatas (sk. literatūras saraksta 4. punktu).
Lasot dzejoli "Rītausmā tu viņu nepamodini...". Izteiksmīgo runas līdzekļu atklāšana. Diskusija. (Uzmanību: svarīgi ir saprast ne tik daudz ar kādiem līdzekļiem, bet gan galveno – kāpēc authors zīmē šo lirisko miniatūru).
Afanasy Fet
Rītausmā nepamodini viņu,
Rītausmā viņa guļ tik saldi;
Rīts elpo uz krūtīm
Tas spilgti mirdz bedrēs.Un viņas spilvens ir karsts
Un karsts nogurdinošs sapnis
Un, melnojot, skrien uz pleciem
Pīnes ar lenti abās pusēs.Un vakar vakar pie loga
Viņa sēdēja ilgi, ilgi
Un skatījos spēli caur mākoņiem
Ko, slīdot, mēness planoja.Un jo spožāk spēlēja mēness
Un jo skaļāk lakstīgala svilpa,
Viņa kļuva arvien bālāka,
Mana sir sitās arvien sāpīgāk.Tāpēc uz jaunām krūtīm,
Rīts tā deg uz Lanītiem.
Nemodiniet viņu, nemodiniet viņu...
Rītausmā viņa tik saldi guļ!
Šo smalkākā tekstu autora Feta dzejoli nav iespējams izlasīt, nedzirdot mūziku, kas pavadīja, papildināja, organiski turpināja šo lirisko miniatūru - 1842. gadā tapušo dzejoli. Pat ja komponista Varlamova radītā gavilējošā melodija neskan, mēs to joprojām dzirdam savā dvēselē, iespējams, tāpēc, ka pats Fetas dzejolis ir apbrīnojami muzikāls. Dzejolī ir gandrīz uzminēts sižets, un pat ne lirisks sižets, bet kaut kāda balāde (tāpēc arī mūzikas žanrs ir loģisks - romantika), jo ārējās klavieres nozīmē iekšēju spēku.
Viss ir muzikāls, loģisks at uzkrītošs savā vienotībā. Tātad dzejoļa kompozīcija - apļveida (pirmā un pēdējā strofa atbalsojas) - palīdz izprast ne tikai autora nodomu, bet arī viņa sajūtas, patiesībā pārsteidzoši cilvēciskas un pēc būt ības vienkāršas. Nevis apjukums, bet atbildes meklējumi uz kādu slēptu jautājumu. Pats jautājums nav tieši uzdots, bet pēdējā strofā paradās “tāpēc”, bilang izklausās kā atbilde uz to. Pats dzejoļa motīvs, sapņa motīvs ir vērsts uz notiekošā nerealitāti. Liriskā darbā viņš ļauj uz mirkli apstāties, apsvērt skices, skices, etīdes detaļas un detaļas. Mēs domājam: kas tas ir ilgi ilgi"Ilga" Vakar vakara"? Un mēs redzam jaunas, skaistas meitenes portretu: " Tas spoži mirgo bedrēs”, “Un, melni kļuvuši, skrien uz pleciem / Bizes ar lentīti abās pusēs ”,“ Tāpēc uz jauniņas krūtīm, / Uz vaigiem rīts tā deg." Izcili novecojis" Lanīti”Atkārtota divas reizes, bizes, krūtis - viss jauns un skaists. Šķiet, ka viss ir skaidrs un caurspīdīgs. Bet dzejolī ir pretruna: šādi “ gaišs mēness"Meitene kļuva par visu" bālāka" Kaut kas viņu mocīja un lika viņai " sāp un sāp"Mga sir pukstēja. Šeit veidojas antitēze, pateicoties stāvokļu dinamikai:
“spēle, / Kas, slīdot, bija ieņemts mēness "-" viņa sēdēja ";
“Jo spožāks spēlēja mēness” - “viņa kļuva arvien bālāka”;
Tātad sajūta netiek tieši nosaukta, vārds "mīlestība" netiek izrunāts, tikai mīlas lirikai tradicionālie mēness un lakstīgalas tēli mums norāda uz šīs sajūtas izcelsmi. Rīta, rītausmas bilde ir organiska - tā ir jauna, sāpīga un skaista dzimšana, ko izjūt darba lasītājs (klausītājs).
It kā ar visplānākajiem neredzamajiem pavedieniem, skaistu un zīdainu, anafora saista šo poētisko tekstu. Šķiet, ka viņa pārraida liriskās varones elpu, tikko manāmo elpu, aizraujošo liriskā varones iztēli. Turklāt anafora pirmajā, otrajā, ceturtajā un piektajā stanzā tiek sniegta caur runas servisa daļām - prievārdiem un saikļiem. Tāpēc tas šķiet viegls, gandrīz nemanāms.
" un”, “eh"(visbiežāk" "Ak"). Maigums un maigums jaunā skaistuma apbrīnotāja sajūtās (jaunības norādi atrodam pēdējā četrrindē, lai gan vecumam skaistumam nav nozīmes, skaistums nevar atšķirties). Jāatzīmē, ka jau pirmajā stanzā paradās atvērta skaņa " a”, kas ļauj nedaudz paplašināt attēlu un nojaust, ka liriskā varoņa iekšējais skatiens saskata kaut ko satraucošu, pretēju šim rāmajam attēlam. Šāda iekšēja antitēze tikai vairo spriedzi, emocionālo intensitāti. Un otrajā stanzā asonanse tiks aktivizēta ar šo “plašo” patskaņu skaņu palīdzību: “ ES ESMU Rko ieslēgts ES esmu mk a x l a gnīda. "SKAņU GRADācija tiek torpināta trešajā un ceturtajā (mazākā mērā jua mīkstinošā unem patskaņiem atšķaidītā) A " plkst”: “Bet vakar plkst vakara logi plkst", "...sviedri plkst cham spēle "," l plkst uz" Paskatieties, cik šaurs ir attēls, cik skaidri mēs uztveram atklāti satraucošas notis. Šeit tas ir - antitēze. Šodienas sapņa mierīgums, no vienas puses, ir īslaicīgs, bet, no otras puses, neparasti skaists, tāpēc tas ir vēl aizkustinošāks un apburošāks. Iespējams, jūtīga auss sadzirdēs veselu skaņu kori, sekos līdzi zvana kompozīcijai arī skaņā: galu galā pēdējā strofā viss atgriežas vieglās un maigās skaņās. un”, “eh", “"Ak" Neapšaubāmi dominē dzīvi apliecinošais princips, kas mums šajā dzejolī ir tik mīļš. Un dzejnieka, kuram pieder visi poētiskie līdzekļi, prasmi nevar neapbrīnot, jo viss “kalpo” skaistumam un līdz ar to arī pašai dzīvei.
Trīsriteņa anapests uzsver panta muzikalitāti, paspilgtina to. Krusta atskaņa ( abab) un vīrišķās galotnes nav pretrunā ar gleznu maiņu, skaistas, ar vieglu atturību, kas principā raksturīgs Afanasijam Fetam, kuru krievu dzejā parasti dēvē par impresionistu.
Impresionisms un dzeja, šķiet, ir dažādi jēdzieni. Kas impresyonismo? Tāds ir virziens glezniecībā (walang franču vārda impression – iespaid). Tas radās Francijā 19. gadsimta beigās. Impresionisma gleznotāji (Edouard Manet, Klods Monē, Ogists Renuārs un citi) centās nodot to, kas ir netverams, īslaicīgs, neizsakāms, tikai ar sajūtām. Bet vai Fetas dzejolis (un ne tikai šajā) nav pausts tāpat? Tas arī uzreiz un pilnībā aizrauj dvēseli, praktiski nepakļaujas sadrumstalotībai, nodod tieši to momentu, kas izraisa saprotošu smaidu pieaugušajam ar vieglas nožēlas nokrāsu, jaunietim unprieklāsmi. vieglas un priecīgas, kuras, iespējams, nosaukumi nr.
Šis dzejolis nav vienīgais, kas izraisa šādas sajūtas. Atcerēsimies apbrīnojamo Fetova "Čuksti, bailīga elpa ..." lasīts vienā elpas vilcienā.
Šķiet, ka Fetas liriskajās miniatūrās dominē vienkāršas un takdas pasaules apjēgšanas motīvs, kas tajā pašā laikā nekad nav izsmelts un pilnībā izprotams. Uz impresionistu gleznotāju audekliem gleznas dzīvo, elpo, ir gaismas un mūzikas, smaržas un kustības pilnas, un vārdu Fetas dzejoļos piepilda mūzika, kustība, skaistums. Jaunības skaistums ir īpašs motīvs. Atcerēsimies vieglo at skaisto dzejoli "Tauriņš":
Tikai tagad, mirgo, izpleti manus spārnus,
Un es lidošu prom.
Fetas dzejoļu harmonyskie mirkļi ir tieši mirkļi. Viņi dzīvo vienā dienā, viņi spēj pārsteigt ar savu pilnību no rīta, “ausmā”, bet šī īslaicīguma vērtība ir mūžīga.
Kas, jūsuprāt, būtu jāpievieno analīzē teiktajam? Kas būtu jāizslēdz / jāaizstāj?
5. Dzejoļu izvēle analīzei.
Sinusuri ni Galvenie ang jautājumi:
- Kā to salīdzināt ārējā pasaule daba un cilvēka iekšējā pasaule A. A. Feta dzejoļos?
- Kas ir impresionisms glezniecībā un vai var runāt par impresionismu dzejā?
- Kā jūs saprotat dzejoļa beigas?
Mga materyales sa atsauces:
Impresionisms dzejā ir objektu tēls nevis to kopumā, bet gan momentānos, nejaušos atmiņas momentuzņēmumos; objekts nav attēlots, bet ir fiksēts fragmentāri un, no vienas puses, uzreiz neveido vienotu attēlu, bet, no otras puses, tas kustas, elpo, dzīvo.
Majas darbs: izvēlētā A. A. Feta dzejoļa analīze un izteiksmīga tā lasīšana no galvas.
Piezīme: izteiksmīgam lasījumam šajā gadījumā vajadzētu but mūsu analizētā sintēzei.
Bibliogrāfija.
- A.A. Fet. Dziesmu vārdi. M.: Bērnu literatūra. 1980
- Panitikan. 10 cl. Macību grāmata. vispārējai izglītībai. iestādēm. Pamata un profiles. līmeni. Plkst.14 / V. I. Korovins. - 7. izd. - M.: Izglītība, 2007.
- L.I. Soboļevs. 19. gadsimta otrās puses krievu dzeja literatūras stundās 10. klasē. Lekcijas 4 - 5. M.: Pedagoģiskā universitāte "1.septembris", 2005.g.
- A.A. Smirnovs. Krievu literatūras ceļvedis augstskolu reflektantiem. - 2. izd. - M.: Maskavas Valsts universitātes izdevniecība, 1994.
Viņš ir klasisks vēlīnā romantisma skolas pārstāvis, un tam var izsekot arī viņa darbos – tos pārpilda skumjas, ciešanas un nožēla. Viņa darbu galvenās tēmas ir mīlestība, māksla un daba, ko vieno skaistums.
Dzejoli "Rītausmā tu viņu nepamodini ..." Fets uzrakstīja ļoti nejauši. Nav nejaušība, ka tā paslīd un nāves tēma- šī tēma dzejniekam bija ļoti pazīstama. Upang iedvesmojusi viena no neveiksmīgajām situācijām, kurā Fets bija neizteikts vērotājs – apciemojot draugus, viņš uzznāja, ka viņu meita ir smagi slima. Meitene no sāpēm atbrīvojās tikai miegā, un dzejnieks savā darbā mudināja meitenes māti viņu nemodināt, lai arī kā viņa vēlētos kopā pavadīt dažas liekas stundas.
Dzejolis izseko dzejnieka vēlmei iepazīstināt lasītāju ar liriskā varoņa izjūtām, padarīt viņu nevis par novērotāju no malas, bet gan par tiešu līdzdalībnieku viņa radītajā situācij ā. Liriskais varonis mums, lasītājiem, apraksta skaistu, trauslu meiteni rītausmā - dzīves rītausmā, tas ir, bērnībā. Viņa ir pilna ar harmoniju, viņa iemieso mieru, skaistumu.
Pirmajā stanzā Fets izmanto anaforu. Anafora, ir vērts teikt, ir viens no galvenajiem paņēmieniem šajā dzejolī. Ar tās palīdzību lasītāja uzmanība tiek vērsta uz darba atslēgas vārdiem – “rīta rītausmā”.
Rītausmā nepamodini viņu,
Rītausmā viņa guļ tik saldi;
Rīts elpo uz krūtīm
Tas spilgti mirdz bedrēs.
Otrajā stanzā Fets turpina estētiski attīstīt attēlu, kas tiek pasniegts liriskam varonim un lasītājam. Viņš parāda, ka nevainīgas meitenes skaistumu aizēno kaut kas šausmīgs, kaut kas, kas šajā "bildē" maina gan vērotāja, gan dalibnieka noskaņojumu. Dzejnieka lietotais epitets "nogurdinošs" attiecībā uz miegu rāmajam, gaišajam rīta attēlam pievieno trauksmainas smēres melnu kā nakts - lirikas varonis, tāpat kā lasītājs, šajā brīdī n evicas.
Un viņas spilvens ir karsts
Un karsts nogurdinošs sapnis
Un, melnojot, skrien uz pleciem
Pīnes ar lenti abās pusēs.
Trešā strofa turpina pārspīlēt un arvien vairāk aptumšot šķietami skaistuma rāmumu, ko radījis Fets. Šeit var redzēt, cik ļoti cieš jaunā varone, cik sāpīgi un melanholiski to vērot liriskam varonim, kā varones sirdssāpes aizēno dabas skaistumu. Tiek pārkāpta jaunas meitenes harmonija, kas tika novērota pirmajā stanzā:
Un jo spožāk spēlēja mēness
Un jo skaļāk lakstīgala svilpa,
Viņa kļuva arvien bālāka,
Mana sir sitās arvien sāpīgāk.
Lai raditu šo efektu, Fets izmanto antitēzi un anaforu – šie paņēmieni vairo dzejnieka radito spriedzi.
Pēdējā strofa parada darba apļveida kompozīciju. Pustahan ang mga ito sa pamamagitan ng pag-iwas sa iyong sarili! Pirmā strofa ir rāmuma, harmonyjas, sava veida miglaina rīta pilna, bet otrā ir dramatisma caurstrāvota un pauž atbildi uz jautājumu, kas, pēc dzejnieces idejas, būtu jājautā lasītājam: “Kāpēc gan vi Bakit hindi? "
Tāpēc uz jaunām krūtīm,
Rīts tā deg uz Lanītiem.
Nemodiniet viņu, nemodiniet viņu...
Rītausmā viņa tik saldi guļ!
Fet kūrorti izmanto daudzas metafora (bizes skrien, rīts elpo), salīdzinājumiem (bizes un lentes), liels skaits epiteti, inversija veidojot teikumus, sintaktiskā paralelismo(un jo gaišāks un skaļāks), leksikas atkārtojiet, aliterācija(tas palīdz koncentrēt lasītāja uzmanību uz varones ciešanām, atkārtojot lielu skaitu līdzskaņu). Visi šie līdzekļi palīdz radīt rūgti saldu sajūtu pēc lasīšanas.
Dzejolis uzrakstīts anapestu izmērā - 5 stanzas pa 4 rindiņām krusteniskā atskaņā. Meters piešķir melodiju un rada melanholisku, melanholisku noskaņu visam skaņdarbam.
- Dzejoļa analīze A.A. Feta "Čuksti, bailīga elpošana..."
- "Pirmā maijlilija", Fetas dzejoļa analīze
