Aprīļa beigās Puškina muzejā tika atklāta itāļu mākslinieka Džordžo Morandi izstāde, kuras mākslai piemīt neticami dziļums. Izstāde ilgs līdz 10. septembrim.

Vairāk nekā 40 gadus pēc Džordžo Morandi darbu izstādes, kas notika Puškina muzejā. A.S. Puškina 1973. gadā muzejā tiek demonstrēta liela mēroga retrospekcija par Morandi (1890–1964), viena no vadošajiem divdesmitā gadsimta Itālijas māksliniekiem un modernās Eiropas glezniecības ikonas figūru, darbu. Morandi darbi jau sen ir saņēmuši pasaules atzinību, un šodien viņa darbi ir starptautiskās auditorijas un mākslinieku uzmanības centrā, kuriem tie nezaudē savu aktualitāti.
Izstādes mērķis ir parādīt Džordžo Morandi darba apjomu. Izstādei Maskavā atlasītie darbi pilnībā aptver divus karus un fašisma gadus pārdzīvotā mākslinieka radošo ceļu. Izstādē apskatāmas ap 70 gleznu un akvareļu, kas pietiekami raksturo meistara daiļrades posmus - no avangardiskām metafiziskām kompozīcijām līdz jaunākajiem emocionāli saviļņotajiem darbiem, kas izceļas ar stingrību un iztēles dziļumu. Mākslinieks visu mūžu palika uzticīgs diviem žanriem – klusajai dabai un ainavai, atainojot objektīvo pasauli un dabu, kas viņu ieskauj.

Džordžo Morandi. Klusā daba. 1941. Audekls, eļļa. Collezione Patrimonio Artistico Eni S.p.a.

Džordžo Morandi. Ziedi. 1918. Audekls, eļļa. Privātā kolekcija

Džordžo Morandi. Klusā daba. 1958. Privātā kolekcija, Turīna

Džordžo Morandi darbnīcā. LABI. 1950. Ansa/archivi Fratelli Alinari, Firenze

Morandi gandrīz nekad nav ceļojis ārpus Boloņas un dzīvojis vientulībā. Viņš strādāja ļoti lēni un koncentrēti.
Morandi ļoti novērtēja un mīlēja režisori. Slavenajā kadrā no filmas “Nakts” ar Marčello Mastrojāni fonā redzama Morandi glezna. Diemžēl pašu gleznu uz izstādi neizdevās atnest, bet zālē ir līdzīga tāda paša laika posma.

Kadrs no filmas "Nakts". Fonā ir Morandi glezna.

Darbi (kopā 90 gabali) tika rūpīgi atlasīti no lielākajām muzeju kolekcijām: no Morandi muzeja Boloņā, oficiālās institūcijas, kas pārstāv mākslinieka darbu, no fondiem, jo ​​īpaši no Magnani Rocca fonda (Traversetolo, Parma) un Roberto Longhi fonda. (Florence), kā arī cienījamās privātkolekcijās.
Morandi graviera talants guva vispasaules atzinību, un pirmo reizi meistaram tika piešķirta balva par gravējumiem Sanpaulu biennālē 1953. gadā. Vairāki oriģinālie gravēšanas dēļi no Nacionālā grafikas centra (Roma) kolekcijas tika speciāli atvesti uz Maskavu, lai varētu tuvāk iepazīties ar meistara darba metodi.
Izstāde organizēta hronoloģiskā secībā un tematiski sadalīta galvenajās jomās: pašportrets, klusā daba, ainava un ziedi. Dažos gadījumos īpašs uzsvars tiek likts uz darbiem, kurus pats Morandi dēvē par “variantiem” - tās ir līdzīgas, taču vienmēr atšķirīgas kompozīcijas, kurās attēloti vieni un tie paši objekti.

Pamatojoties uz Puškina muzeja preses dienesta materiāliem. A.S. Puškins

Vairāk nekā 40 gadus pēc Džordžo Morandi darbu izstādes, kas notika Puškina muzejā. A.S. Puškina 1973. gadā muzejā tiek rīkota liela mēroga Morandi (1890–1964), viena no divdesmitā gadsimta Itālijas vadošajiem māksliniekiem un modernās Eiropas glezniecības ikonas figūras, darbu retrospekcija. Morandi darbi jau sen ir saņēmuši pasaules atzinību, un šodien viņa darbi ir starptautiskās auditorijas un mākslinieku uzmanības centrā, kuriem tie nezaudē savu aktualitāti.

Izstādē, kuru paredzēts rīkot Puškina muzejā no 2017. gada 25. aprīļa līdz 10. septembrim, būs apskatāmi vairāk nekā 90 eksponāti, tostarp 82 meistara meistardarbi no pasaulslaveniem muzejiem un privātkolekcijām.

Izstādes mērķis ir parādīt Džordžo Morandi darba apjomu. Izstādei Maskavā atlasītie darbi aptver visu pusgadsimtu auglīgi darbojošās mākslinieces radošo ceļu. Izstādē būs apskatāmas ap 70 gleznu un akvareļu, kas pietiekami raksturo meistara radošā ceļa posmus - no avangardiskām metafiziskām kompozīcijām līdz jaunākajiem emocionāli saviļņotajiem darbiem, kas izceļas ar stingrību un tēlainu dziļumu. Mākslinieks visu mūžu palika uzticīgs diviem žanriem – klusajai dabai un ainavai, atainojot objektīvo pasauli un dabu, kas viņu ieskauj.

Izstāde ir strukturēta hronoloģiskā secībā un tematiski tiks sadalīta galvenajās jomās: pašportrets, klusā daba, ainava un ziedi. Dažos gadījumos īpašs uzsvars tiek likts uz darbiem, kurus pats Morandi dēvē par “variantiem” - tās ir līdzīgas, taču vienmēr atšķirīgas kompozīcijas, kurās attēloti vieni un tie paši objekti.

Lai sniegtu skatītājiem iespēju tuvāk iepazīties ar Morandi darba metodi, atsevišķā izstādes sadaļā būs apskatāmi aptuveni 20 graviera Morandi talanta nospiedumi – šis talants guvis atzinību visā pasaulē, un pirmo reizi meistars tika apbalvots. balva par viņa iespieddarbiem Sanpaulu biennālē 1953. gadā. Kopā ar gravīrām izstādē apskatāmas arī vairākas oriģinālas gravējumu tāfeles no Nacionālā grafikas centra (Roma) kolekcijas.

Izstādes darbus rūpīgi atlasīja kuratori no lielākajām muzeju kolekcijām: no Boloņas Museo Morandi, oficiālās iestādes, kas pārstāv mākslinieka darbu, no fondiem, jo ​​īpaši no Magnani Rocca fonda (Traversetolo, Parma) un Roberto Longhi fonda. Florence), kā arī no cienījamiem privātkolekcijām.

Turklāt izstādē būs apskatāmi daži objekti no Morandi darbnīcas, ko nodrošinājusi Boloņas muzeju asociācija. Šai izstādes sadaļai būs pievienotas mākslinieka un Morandi studijas fotogrāfijas.
Šī izstādes projekta mērķis kopumā ir iepazīstināt Krievijas skatītājus ar Džordžo Morandi radošajām idejām un personības mērogu, kurš, kā viņš pats teica, savos darbos tiecās "pieskarties dibenam, pašai lietu būtībai".

Kur: Tretjakova galerija Krymsky Val

Pirmā izcilā itāļa izstāde Maskavā, “metafiziskās mākslas” dibinātāja Džordžo de Čiriko. Tretjakova galerijā var apskatīt vairāk nekā simts darbus, tostarp ne tikai gleznas un grafikas, bet arī skulptūras, kā arī teātra kostīmus. Čiriko izstrādāja to dizainu speciāli Sergeja Djagiļeva baletam “Bumba”. Mākslinieka spilgtie, atmiņā paliekošie tēli rada kaut kāda noslēpuma sajūtu, it kā atliek tikai vērīgi aplūkot attēlu un atklāsies Visuma noslēpumi. Tieši De Chirico darbos Kazimirs Malēvičs un sirreālisti, tostarp Salvadors Dalī, smēlušies iedvesmu.

Necilvēcīgas viesmīlības pieredze

Kur: MMOMA Gogoļevska bulvārī

Starpdisciplināra projekta ietvaros izstādes, grāmatu gadatirgus, zinātniskās konferences un mūzikas koncerta krustpunktā divas ēkas Gogoļevska bulvārī tika pārvērstas par viesnīcu. Kā jau gaidīts, ir reģistratūra, vestibils, istabas ar gultām un pat tehniskās telpas. Tādējādi eksponāti kļūst par viesnīcas viesiem. Tostarp Jevgeņija Antufjeva reportāža par braucienu uz Zveņigorodu, meklējot Antona Čehova mīļāko koku un Alekseja Buldakova darbu, kurā datora procesors vienlaikus iegūst bitkoīnus un silda telpu, kā arī citas instalācijas, skulptūras, videomāksla un gleznas. mūsdienu ārzemju un krievu mākslinieki.

Nukusa dārgumi. No Karakalpakstānas Republikas Valsts mākslas muzeja kolekcijas

Kur: Puškina muzejs im. A.S. Puškins

Apbrīnojami “šedevri no tuksneša” ieradās Maskavā no Uzbekistānas tikai uz mēnesi. Krievu avangarda muzeja kolekcija Nukus pilsētā ir otrajā vietā pēc Krievu muzeja kolekcijas Sanktpēterburgā. Tas ir bijušā vietējā muzeja direktora Igora Savicka nopelns: viņš sāka papildināt kolekciju ar priekšmetiem. tautas māksla un arheoloģiskiem artefaktiem un tik ļoti aizrāvās, ka viņš vispirms pārgāja uz "Turkestānas avangarda" mākslinieku gleznām un pēc tam uz apkaunotu mākslinieku darbiem ārpus republikas. Savickis burtiski izglāba Konstantīna Istomina, Roberta Falka, Ļubovas Popovas un citu 20. gadsimta ikonu tēlu gleznas, slepeni pārvedot tās no Maskavas vilcienos kā personīgās mantas. Izstāde izvietota uzreiz divās muzeja ēkās, taču tā ir derīga vienai biļetei.

Džordžo Morandi. 1890-1964

Kur: 19.-20. gadsimta Eiropas un Amerikas mākslas galerija. ekov

Džordžo Morandi ir nozīmīga figūra divdesmitā gadsimta glezniecībā, minimālisma priekštecis. Liela mēroga retrospekcija Puškinskā ļauj rūpīgi izpētīt dažādus mākslinieka darba periodus. Tas ir paredzēts tiem, kam ir laiks un vēlme lēnām staigāt pa zālēm, no kurām četras aizņem slavenas vienkrāsainas klusās dabas. Papildus tiem tiek prezentētas metafiziskas gleznas, ainavas, portreti un gravīras. Arhitekts Kirils Ass pārveidoja muzeja zāles tā, lai tās pašas atgādinātu Morandi askētiskos darbus.

Poste restante. Krievu avangarda kolekcijas no reģionālajiem muzejiem.

Kur: Ebreju muzejs un tolerances centrs

Otrā grāvēju izstādes daļa, kas veltīta 1918.-1930.gada, tas ir, padomju laika, darbiem, kad avangards kļuva par varas iestādēm neērts. Formālistiski apzīmētie audekli tika masveidā nosūtīti “trimdā” uz pilsētām visā valstī, no Kostromas līdz Omskai, no Krasnodaras līdz Arhangeļskai, kas faktiski ļāva viņiem izdzīvot līdz mūsdienām. Vairāk nekā simts gleznu vieno stili un skolas, nonfiguratīvi un figurāli virzieni, parādot visu padomju avangarda daudzveidību. Izstāde iepazīstina gan ar avangarda meistaru - Vasilija Kandinska, El Lisicka, Ļubova Popova, Aleksandra Rodčenko - aizmirstajām gleznām, gan Malēviča audzēkņu un mazpazīstamu mākslinieku darbiem.

Puškina muzejā atklāta Džordžo Morandi izstāde. Puškins

Katru dienu, katru nakti virs viņa galvas lidoja bumbvedēji. Un šajās biedējošas dienas viņš ne tikai rakstīja, bet rakstīja absolūti priecīgas lietas, piepildītas ar sauli un tik abstrakti mierīgu sajūtu

Džordžo Morandi bija trīs vārdi, lai aprakstītu un rakstītu pasauli - "Klusā daba", "Ainava" un "Ziedi". Visu mūžu viņš nodzīvoja savu vecāku mājā Boloņā kopā ar trim māsām – vecajām kalponēm. Bija arī uzticīgi draugi un fani. Saplīst armijā Pirmā pasaules kara laikā un fašistu cietumā Otrā. Zīmēšanas nodarbības bērniem pamatskola. Džordžo Morandi (1890-1964) dzīves loks ir lakonisks un perfekts, tāpat kā viņa glezna.

Marija Kristīna Bandera, Roberto Longhi fonda zinātniskā direktore Florencē, paskaidroja Ogoņikam, kā izskatīties un saprast diženā itāļa gleznas.

— Krievijā Morandi pazīst galvenokārt zinātāji un speciālisti. Paskaidrojiet, kāpēc jums noteikti vajadzētu redzēt Morandi izstādi Puškina muzejā?

“Šo jautājumu sev uzdevu katrā no manis kurētajām Morandi izstādēm un katru reizi pārliecinājos: viņa māksla, kas var šķist tik pieticīga, ļoti iekšēja, iesaistās dialogā ar ikvienu skatītāju. Un jāpiebilst: Morandi ar savu vēlmi tikt pie pašas būtības, ar tieksmi uz iekšējo dialogu pasaules skatījumā ir ļoti tuvs mūsdienu skatītājam.

– Varbūt šajā gadījumā vari pateikt, kam jāpievērš pastiprināta uzmanība?

— Viss izstādes līmenis ir ļoti augsts. Maskavā tiek prezentēti darbi, arī no privātkolekcijām, tas ir, šeit ir tikai šedevri (izstādes kuratore no Krievijas puses ir Puškina muzeja galvenā pētniece Viktorija Markova. "PAR").

Turklāt Morandi tik meistarīgi apguvis variāciju mākslu, visi viņa darbi ir tik tuvu viens otram, ka grūti kaut ko izcelt. Piemēram, jau pirmajā zālē tiek prezentēti četri Morandi šedevri, tostarp divas metafiziskā perioda gleznas, no kurām viena pieder Ermitāžai.

Bet uz ko es ieteiktu pievērst uzmanību, ir izstādes darbu secība.Salīdzini viņa klusās dabas un vēlīnā perioda ainavas - to interpretācijā praktiski nav nekādas atšķirības.

Ir ļoti svarīgi atzīmēt, ka, lai gan mēs zinām un novērtējam Morandi kā lielisku gleznotāju, viņš bija arī lielisks gravieris. Un šie darbi ir arī izstādē Maskavā. Interesanti, ka līdzās gravējumiem ir uzrādīti autentiski oforta dēļi. Tas ir liels jaunums ne tikai Krievijas publikai, bet arī Džordžo Morandi izstādēm kopumā.

— Kad pasaulē sākās Morandi bums?

"Es domāju, ka varu bez viltus pieticības teikt, ka Morandi uzplaukums sākās ar izstādi, kuru man bija paveicies kurēt Metropolitēna mākslas muzejā Ņujorkā 2008. gadā." Viņa piesaistīja ne tikai plašas sabiedrības, bet arī intelektuāļu, rakstnieku un mākslinieku uzmanību, kuriem Morandi kļuva par iedvesmas avotu. Lai gan, protams, pirmais, tā sakot, fundamentālais Morandi uzplaukuma pamats bija tādas slavenas filmas kā Fellīni “La Dolce Vita” un Antonioni “Nakts”. Tajos miljoniem skatītāju visā pasaulē redzēja Morandi darbus. Un uz izstādi Maskavā mums palaimējās atvest retu darbu no privātkolekcijas, kas ir ļoti tuvs tam, ko redzam Antonioni “Naktī”, un rakstīts tajā pašā laikā.

- Kad tu saslima Morandi? Kad jūs sapratāt, ka jūsu dzīve būs saistīta ar viņu?

"Man tiešām ir apriebies Morandi." Tas notika šādi. Lieta tāda, ka patiesībā gan pēc izglītības, gan pēc profila esmu senās itāļu glezniecības pētniece. Bet, strādājot par direktoru Longhi fondā (Roberto Longhi ir izcils itāļu mākslas kritiķis, mākslas vēsturnieks. - "PAR"), kurš bija liels Morandi daiļrades pazinējs, kolekcionārs, draugs un popularizētājs (izstādē apskatāmi desmit fonda darbi un trīs gravīras.- "PAR"), es to darīju daudz. Sākumā daudzas viņa gleznas zināju atsevišķi, ieraugot tās vispirms vienā privātkolekcijā, tad citā. Bet jo tālāk es gāju, jo vairāk mani pārņēma viņa gleznas šarms un izpratne par to.

- Nu, galu galā, kas jūs aizrāva - viņa izsmalcinātā krāsu gamma, eksperimenti ar kompozīciju, Morandi slēgtās pasaules metafizika?

— Pirmkārt, viņa izsmalcinātība un glezniecības smalkums. Ceļa mērķtiecība, kas atklājas tieši viņa darbu secībā dažādi periodi. Viņa fokuss ir uz sevi, tas ir, uz iekšējo pasauli. Neatkarība no ārējās vides. Morandi iedvesmas avots ir viņš pats un viņa iekšējā pasaule. Un tā ir viņa šarma galvenā iezīme. Vienā no atsauksmēm par manu izstādi Metropolitēna mākslas muzejā autore rakstīja, ka ikvienam cilvēkam katru dienu jāskatās Morandi darbi. Jo tas ir nepieciešams vingrinājums acīm, prātam un dvēselei.

— Morandi dzīvoja ļoti nežēlīgā laikā, bet viņa darbos tas nemaz nav jūtams. Tā mums ir mācība: kā mums vajadzētu pieiet gadsimta raizēm?

— Morandi tiešām pārdzīvoja divus karus, piedzīvoja nopietnas ekonomiskas grūtības, bet tomēr viņa gleznu piepilda tik gaiša, dzīvespriecīga un mierīga sajūta, ka mēs gūstam iespēju atrast sevī mērķtiecību, iedvesmu, spēku pārvarēt grūtības un enerģiju sakārtoties. virzīties uz priekšu. Ekspozīcijā ir divas skaistas ainavas, kas datētas ar 1942. gadu. Tad Morandi aizbēga no savas dzimtās Boloņas, kas tika pastāvīgi bombardēta, un dzīvoja ciematā netālu no pilsētas. Bet pat tur katru dienu, katru nakti virs viņa galvas lidoja bumbvedēji. Un šajās šausmīgajās dienās viņš ne tikai rakstīja, bet rakstīja pilnīgi priecīgas lietas, piepildītas ar saules stariem un tik abstraktu, mierīgu sajūtu.

Izstādē ir zāle ar darbiem, kurus vieno vārds “Ziedi”. Tās ir gleznas, kuras pats Morandi mīlēja dāvināt draugiem, paziņām un kolēģiem. Roberto Longi un viņa sieva saņēma piecus ziedu darbus, tostarp ziedu kluso dabu no 1943. gada. Uzgleznots grūtā brīdī, bet bilde sniedz perfektu laimi no krāsu gammas, no sajūtas, ko tā rada. Šo kluso dabu viņš uzdāvināja Roberto Longijam, jo ​​palīdzēja viņam izkļūt no cietuma, kur mākslinieks atradās ieslodzījumā fašisma laikā.

— Pastāv mīts, ka Morandi bijis glezniecības bruņinieks, un lietotas otas ar godu apglabātas dārzā.

— Šo joku stāsta bieži. Es nezinu, cik viņš ir patiess, jo neviens nebija klāt. Bet tajā pašā laikā tas ir ļoti ticami. Pat fotogrāfijās redzams, cik labā stāvoklī bijuši Morandi pušķi, tāpēc var viegli noticēt, ka tie ir aprakti. Bet, ja mēs apmeklējam Morandi dzīvokli Boloņā un viņa Brīvdienu māja, tad tur redzēsim milzīgu skaitu otu. Ko tad viņš apglabāja?...

— Viņi arī saka, ka viņa kompozīcijas ar traukiem atgādina katedrāles. Kā jūs jūtaties par šo salīdzinājumu?

“Šī ir ļoti patiesa metafora, tā labi izskaidro Morandi kluso dabu būtību. Viņš neskatījās uz priekšmetiem no augšas, bet novietoja tos it kā acu līmenī. Tāpēc tie izrādījās ļoti majestātiski un monumentāli. Viņš izmantoja tādus traukus kā kolonnas arhitektūrā, lai organizētu telpu. Un šo vienkāršo vingrinājumu var veikt ikviens izstādes skatītājs. Vienā no istabām ir apskatāmi pieci oriģinālie priekšmeti no viņa darbnīcas, tostarp slavenā svītrainā vāze. Ja katrs no mums nolaižas līdz objektu līmenim, to arhitektoniskā nozīme uzreiz kļūs redzama.

Tāpēc Morandi izmantoja tikai vienkāršus priekšmetus ģeometriskās formas- nekādu cirtu vai izliekumu tev! Sfēra, kubs, cilindrs ir visvienkāršākās formas, kuras tiek izmantotas arī arhitektūrā. Kad režisors Sidnijs Pollaks uzņēma dokumentālo filmu par arhitektu Frenku Gēriju, ne velti viņš vienu no savām ēkām salīdzināja ar Morandi kluso dabu.

— Morandi izsmalcinātā krāsu shēma ir vēl viens viņa atklājums. Vai mākslinieki, kas viņam sekoja, to izmantoja? Vai viņi ir apguvuši viņa mantojumu?

— Jā, Morandi ir pagātnes milzis, uz kura pleciem stāvēja daudzi mūsdienu mākslinieki, taču viņš ir tik individuāls, ka viņu nav iespējams kopēt vai atdarināt. Kāds paņēma viņa ļoti vieglā otas triepiena paņēmienu, kāds aizraujas ar iekšējās pasaules interpretāciju, taču nevar teikt, ka Morandi būtu pēcteči vai sekotāji šī vārda tiešajā nozīmē.

— Nav iespējams atrast avotus ar tiešu Morandi runu. Vai viņš mēģināja paskaidrot, ko viņš dara?

— Morandi tiešām runāja maz, vārdus lietoja ļoti lakoniski, taču apveltīja tos ar dziļu jēgu, tāpat kā viņa gleznas priekšmetiem. Viņš nesniedza nekādas deklarācijas, tāpat kā futūristi vai citi avangarda kustību dalībnieki. Viņš sniedza maz interviju, starp kurām izceļas saruna 1958. gadā, kurā viņš pēc iespējas pilnīgāk pauda savus uzskatus (izstādes katalogā intervija reproducēta krievu valodā un izmantota tās noformējumā.) "PAR").

Piemēram, šajā intervijā viņš skaidro savu interesi par Sezanu, kas Itālijā nemaz nebija acīmredzama. Sarunas par pagātnes izcilajiem itāļu māksliniekiem Džoto, Pjero della Frančesku un Karavadžo, kuru ietekmes pēdas redzamas Morandi darbos. Ir atzīts, ka viņa gleznas mērķis ir sasniegt lietu būtību, tas ir, nevis ārējo formu, bet gan būtību. Un, kad žurnālists jautāja Morandi, kā viņš jūtas pret abstrakto mākslu, Morandi viņam atbildēja: kas var būt abstraktāks par pašu realitāti? Varētu teikt, ka tas ir jautājums, ko Morandi šodien varētu uzdot mums visiem.

— Vai Morandi savas dzīves laikā bija modē? Vai tas labi pārdeva?

– Nē, viņam nebija lielu komerciālo panākumu un uz to nemaz netiecās. Bet viņam bija draugi kolekcionāri, kuri viņa darbus pirka par mazu naudu. Un viņš strādāja salīdzinoši maz. Tas ir, ja salīdzina viņa darbu skaitu ar nodzīvoto gadu skaitu, tad viņš rakstīja maz. Viņš strādāja lēni, apzināti, koncentrējās uz savu radošumu.

Roberto Longhi savu radošo ceļojumu salīdzināja ar virvi no paša sākuma līdz pašām beigām. Un pēc mākslinieka nāves televīzijas programmā, kas veltīta viņa draugam, Roberto Longhi teica, ka pēc 50 gadiem lielo mākslinieku skaitu varētu saskaitīt uz vienas rokas pirkstiem. Un viens no viņiem, protams, būs Morandi.

Intervēja Jekaterina Daņilova

Citāti

"Man pietika ar klusu atzīšanos"

Džordžo Morandi par sevi mākslā

"Es uzskatu, ka nav nekā abstraktāka, nereālāka par to, ko mēs redzam. Mēs zinām: viss, ko mēs kā cilvēki varam redzēt objektīvajā pasaulē, patiesībā neeksistē tā, kā mēs to redzam un uztveram. Matērija, protams, pastāv. , bet tam nav savas nozīmes, kā tas, ko mēs tam piedēvējam. Mēs varam tikai zināt, ka kauss ir kauss un koks ir koks."

"Lai gan visi manas paaudzes itāļu mākslinieki bija noraizējušies par to, vai viņi nav pārāk "moderni" vai "starptautiski", vai, gluži pretēji, vai viņi nav pietiekami "nacionāli" ​​vai "impēriski", es joprojām paliku viens, acīmredzot tāpēc, ka " Man pietika ar klusu atzinību; es nekad pēc tās nevēlējos. Mana atturība kalpoja kā aizsardzība. Un itāļu mākslas lielo inkvizitoru acīs es paliku neviens cits kā zināms provinces gravēšanas un oforta tehnikas profesors akadēmijā. tēlotājmāksla Boloņā."

"Es vienmēr esmu koncentrējies uz daudz šaurāku tēmu loku nekā vairums mākslinieku, tāpēc atkārtošanās briesmas man bija daudz lielākas. Domāju, ka varēju no tā izvairīties, veltot vairāk laika savu gleznu konstruēšanai kā vienas vai otras variācijas. no daudziem tiem".

No 25. aprīļa līdz 10. septembrim 19.-20.gadsimta Eiropas un Amerikas mākslas galerijā notiks vērienīga Morandi (1890-1964), viena no vadošajiem 20. gadsimta Itālijas māksliniekiem un mākslinieka daiļrades retrospekcija. ikoniska figūra mūsdienu Eiropas glezniecībā.

Morandi darbi jau sen ir saņēmuši pasaules atzinību, un šodien viņa darbi ir starptautiskās auditorijas un mākslinieku uzmanības centrā, kuriem tie nezaudē savu aktualitāti. Izstādē būs apskatāmi vairāk nekā 90 eksponāti, tostarp 82 meistara meistardarbi no pasaulslaveniem muzejiem un privātkolekcijām.

Izstādes mērķis ir parādīt Džordžo Morandi darba apjomu. Izstādei Maskavā atlasītie darbi aptver visu pusgadsimtu auglīgi darbojošās mākslinieces radošo ceļu.

Izstādē būs apskatāmas ap 70 gleznu un akvareļu, kas pietiekami raksturo meistara radošā ceļa posmus – no avangardiskām metafiziskām kompozīcijām līdz jaunākajiem emocionāli saviļņotajiem darbiem, kas izceļas ar stingrību un tēlainību. Mākslinieks visu mūžu palika uzticīgs diviem žanriem – klusajai dabai un ainavai, atainojot objektīvo pasauli un dabu, kas viņu ieskauj.

Izstāde ir strukturēta hronoloģiskā secībā un tematiski tiks sadalīta galvenajās jomās: pašportrets, klusā daba, ainava un ziedi. Dažos gadījumos īpašs uzsvars tiek likts uz darbiem, kurus pats Morandi dēvē par “variantiem” - tās ir līdzīgas, taču vienmēr atšķirīgas kompozīcijas, kurās attēloti vieni un tie paši objekti.

Lai sniegtu skatītājiem iespēju tuvāk iepazīties ar Morandi darba metodi, atsevišķā izstādes sadaļā būs apskatāmi aptuveni 20 graviera Morandi talanta nospiedumi – šis talants guvis atzinību visā pasaulē, un pirmo reizi meistars tika apbalvots. balva par viņa iespieddarbiem Sanpaulu biennālē 1953. gadā. Kopā ar gravīrām izstādē apskatāmas arī vairākas oriģinālas gravējumu tāfeles no Nacionālā grafikas centra (Roma) kolekcijas.

Izstādes darbus rūpīgi atlasīja kuratori no lielākajām muzeju kolekcijām: no Boloņas Museo Morandi, oficiālās iestādes, kas pārstāv mākslinieka darbu, no fondiem, jo ​​īpaši no Magnani Rocca fonda (Traversetolo, Parma) un Roberto Longhi fonda. Florence), kā arī no cienījamiem privātkolekcijām.

Turklāt izstādē būs apskatāmi daži objekti no Morandi darbnīcas, ko nodrošinājusi Boloņas muzeju asociācija. Šai izstādes sadaļai būs pievienotas mākslinieka un Morandi studijas fotogrāfijas.

Šī izstādes projekta mērķis kopumā ir iepazīstināt Krievijas skatītājus ar Džordžo Morandi radošajām idejām un personības mērogu, kurš, kā viņš pats teica, savos darbos tiecās "pieskarties dibenam, pašai lietu būtībai".