Mainīguma ziņā mode ir otrajā vietā aiz laikapstākļiem, lai gan tas ir strīdīgs jautājums. Turklāt mode mainās ne tikai apģērbā, stilos vai aksesuāros, bet arī sieviešu skaistumā. Viena laikmeta atzītu skaistuli pusgadsimtu vēlāk var uzskatīt par neglītu sievieti (bet mēs ar jums zinām, ka neglītu sieviešu nav). Mākslinieki vienmēr ļoti jūtīgi reaģēja uz modes kaprīzēm, jo ​​viņi vienmēr centās attēlot sava laikmeta skaistākās sievietes.

Senā Grieķija un Roma

Diemžēl senatnes sieviešu ideāli jāvērtē pēc freskām un skulptūrām, pilnvērtīgas gleznas nav saglabājušās. IN Senā Grieķija Dieviete Afrodīte, izliekta dāma ar gariem bieziem sarkaniem matiem, tika uzskatīta par sieviešu skaistuma etalonu. Tieši tāda viņa ir attēlota Sandro Botičelli gleznā “Venēras dzimšana”, kas gan radīta jau 1485. gadā. IN Senā Roma Visvairāk tika novērtēts sievietes sejas skaistums, un otrajā vietā bija viņas formas krāšņums. Piemēram, Dantes Roseti glezna “Proserpina” (1874) tika radīta, ņemot vērā to.

Viduslaiki

Viduslaikos par sievietes skaistuma slavēšanu varēja sūtīt pie staba, tāpēc māksliniecisku pierādījumu nav palicis. Sievietes figūras demonstrēšana bija stingri aizliegta. Apģērbam bija pilnībā jānoslēpj ķermenis, un mati bija paslēpti zem cepurēm. Sieviešu skaistuma standarts bija svētas sievietes, kuras veltīja sevi kalpošanai Dievam.

Renesanse

Renesanse ir tā nosaukta, jo ir atdzimusi interese par senatnes ideāliem, tostarp sieviešu skaistuma jautājumos. Plati gurni, pilns augums, iegarena seja, veselīga sejas krāsa – tā vajadzēja izskatīties pirmajam skaistumam 15.-16.gs. Tieši tā sievietes ir attēlotas Sandro Botičelli, Rafaela Santi un Mikelandželo gleznās. Par renesanses skaistuma ideālu var saukt itālieti Simonetu Vespuči, kura attēlota vairākās Botičelli gleznās “Pavasaris” (1478), “Venēras dzimšana” (1485), “Jaunas sievietes portrets” (1485). Renesanses laikā modē bija augstas pieres, un, lai panāktu šo efektu, modesistas noskuja uzacis un matu līniju. Tas ir skaidri redzams slavenajā Leonardo Da Vinči gleznā “Mona Liza”.

Baroka laikmets

16. gadsimta beigās un 17. gadsimta sākumā sievietes skaistuma ideāls bija baltas sievietes (iedegums tika uzskatīts par zemnieku sieviešu daļu) ar mazām krūtīm, sīkām kājām, bālu seju, bet izliektiem gurniem. Turklāt jebkuram aristokrātam bija jābūt augstai, sarežģītai frizūrai. Šīs modes tendences skaidri redzams Luija XIV mīļākās Madame de Montespan portretā (1670), ko veidojis Pjērs Minnārs. Tieši no šī perioda datēts ar slaveno Jana Vermēra darbu “Sieviete ar pērļu auskaru” (1665).

Rokoko laikmets

Ja attēlā sieviete vairāk izskatās pēc porcelāna lelles, ko ieskauj vēdekļi, lietussargi, mufs un cimdi, tad droši varam teikt, ka runa ir par rokoko laikmetu. 18. gadsimta sākumā modē nāca “viegla anoreksija”: sievietes skaistums kļuva trausls, ar šauriem gurniem, mazām krūtīm un iekritušiem vaigiem. Ir pierādījumi, ka, lai panāktu “iekritušo vaigu” efektu, dažas dāmas izņēma sānu zobus, atstājot tikai priekšējos - skaistums prasa upurus. Rokoko laikmeta skaistuma kanonus lieliski ilustrē Fransuā Bušē portreti, piemēram, “Marķīzes de Pompadūras portrets” (1756).

Romantiskais laikmets

Tikai 19. gadsimta otrajā pusē dabiskais sārtums, veselīgs svaigums un formas apaļums atkal kļuva par sievietes skaistuma etalonu. Un pievilcīgākā daļa sievietes ķermenis Pleci kļūst noapaļoti, atklājot, kas bija vienkārši nepieciešams jebkuram skaistumam. Tieši šīs sievietes ir atrodamas Ādolfa Bulēro gleznās, šādas sievietes attēloja pirmie impresionisti (Buēro “Venēras dzimšana”, Renuāra “Lielie pirtnieki”, Degā “Zilie dejotāji”).

20. gadsimta sākums

Borisa Kustodijeva “Krievu Venera”, “Tirgotāja sieva pie tējas”, “Meitene uz Volgas” lieliski ilustrē 20. gadsimta sākuma skaistuma kanonus. Viss, ko sievietē apbrīnoja romantisms, kļuva vēl krāšņāks un smagāks. Divdesmitā gadsimta 20-40 gadi

20. gadsimta vidus

Merilina Monro kļuva par sieviešu skaistuma ideālu pagājušā gadsimta vidū. Īsa blondīne, bez pārmērībām tievuma vai briestuma virzienā. Popmākslas pamatlicējs Endijs Vorhols labprāt izmantoja viņas tēlu savos darbos.
Nav vērts runāt par sieviešu skaistuma ideālu tālāku attīstību, īpaši saistībā ar glezniecību. Vienīgi jāatzīmē, ka vēsture attīstās pa apli, modē atgriežas tievums un slimības.

Pasaules skaistuma dienā ir ierasts atcerēties leģendas par pagātnes daiļavām, būt pārsteigtiem par “savvaļas” cilšu dīvainajām gaumēm, kuras augstu novērtēja gari kakli un ausu ļipiņas, vai esiet sašutis par modes industrijas uzspiestajiem "skaistuma kanoniem". Bet kā ir ar spēcīgo cilvēces pusi? Mēs ne vienmēr novērtējam izskatu īstos vīriešos, bet nemelosim, cilvēces spēcīgākajai pusei ir savi skaistuma kanoni. Un šie kanoni gadsimtu gaitā ir piedzīvojuši vairākas izmaiņas.

Apollo

Apollona, ​​Zeva zeltainā dēla, vārds mūsdienās ir kļuvis par ikviena izskatīga vīrieša mājsaimniecības vārdu. Ķermeņa skaistuma kults, kas dominēja senajā Hellājā, lielā mērā noteica skaistuma kanonus turpmākajos gadsimtos. Spēks, veiklība, skaistums. Antīkās idejas par skaistumu saglabā līdz mūsdienām saglabājušās skulptūras: regulāri, lieli sejas vaibsti, lielas izteiksmīgas acis un taisns deguns. Svarīga bija arī izaugsme. Tā Aristotelis rakstīja: "Lielā ķermenī ir skaistums, bet mazie var būt graciozi un proporcionāli, bet ne skaisti."

Leohars. Apollo Belvedere. romiešu kopija

Viens no pilnības iemiesojumiem bija saules dievs, mākslas patrons un mūzu vadītājs. Slavenāko Apollona skulpturālo tēlu pirmajā gadsimtā pirms mūsu ēras radīja Aleksandra Lielā galma tēlnieks Leohars - tas ir Apollons Belvedere. Statujas bronzas oriģināls nav saglabājies, bet tās marmora romiešu kopija tagad atrodas Vatikānā Pija Klemens muzejā. Tomēr arheoloģiskie izrakumi pierāda, ka īstie senie grieķi maz līdzinājās statujām, kas saglabājušās līdz mūsdienām.

Gilgamešs

Mezopotāmijas tautas (šumeri un asīrieši, vēlāk arī persieši) cilvēkā galvenokārt vērtēja drosmi un fizisko spēku. Bareljefi, kas nonākuši līdz mums, attēlo dievus, karaļus un karotājus kā spēcīgus vīrus ar izliektiem muskuļiem, kuriem piemīt neiznīcināms spēks un kas spēj iziet vienatnē pret lauvu. Spriežot pēc šiem attēliem, Mezopotāmijas iedzīvotāji bija drukni vīrieši ar lieko svaru ar līku degunu, ieveidotiem tumšiem cirtainiem matiem un tādu pašu bārdu. Šajā gadījumā atsevišķas bārdas šķipsnas tika saritinātas caurulēs un saliktas blīvās rindās.

Dižciltīgi vīrieši un vēl jo vairāk valdnieki valkāja bagātīgas, pompozas drēbes un rotaslietas, kas kādreiz pārsteidza Aleksandru Lielo. Matus viņi ielika tīklā, pakausī nostiprināja ar matadatu vai sasēja ar krāsainām lentēm, un viņu dārgā bārda bieži tika paslēpta īpašā futrālī. Turklāt senajiem persiešiem bija ierasts melnināt uzacis un sarkt, un daži vīrieši valkāja viltus bārdas un parūkas.

Slavenākais Mezopotāmijas iedzīvotājs ir šumeru karalis Gilgamešs, kura vārds cauri gadsimtiem pie mums nonācis, pateicoties vienam no senākajiem literārajiem darbiem pasaulē – Gilgameša eposam.

"Viņš ir skaists, viņš ir spēcīgs, viņš ir gudrs,
Viņš ir divas trešdaļas dievības, tikai viena trešdaļa cilvēks,
Viņa ķermenis ir spožs kā liela zvaigzne,
Taču moku mākslā viņam nav līdzvērtīgu
Tie cilvēki, kuri ir uzticēti varas iestādēm."

bruņiņieks

IN viduslaiku Eiropa ideālais vīrietis bija bruņinieks - brīnišķīgs karotājs, kura drosmīgais izskats bija apvienots ne tikai ar fizisko spēku un drosmi, bet arī labas manieres un goda kodeksā noteiktais galantums. Svarīga ideālā vīrieša tēla sastāvdaļa tajā periodā bija apģērbs un, protams, bruņas – bruņinieka tērpa svarīgākā sastāvdaļa. Viduslaikos vīriešu uzvalks sāka kļūt īsāks un īsāks, un tajā pašā laikā parādījās bikšu “prototips”: shosse - šauras, cieši pieguļošas bikses-zeķes, kas izgatavotas no elastīga auduma.

Nezināms vācu mākslinieks. Bruņinieka portrets. Ap 1540. gadu (Augsburga)

Bet galvenais bruņiniekam nebija fiziskais, bet garīgais skaistums. Bruņinieks pirmām kārtām ir sava kunga kalps, vājo, bērnu un sieviešu aizsargs. Šajā laikmetā radās “skaistās dāmas” kults, kas ietekmēja visu nākamo paaudžu attieksmi pret sievietēm.

Dendijs

Angļu dendiji, kuru stils vēlāk tika pieņemts Eiropā un Krievijā, kļuva par sava veida pretsvaru militārajai darbībai. Par šī stila pamatlicēju tiek uzskatīts Džordžs (“Bo”) Brummels.

Tieši viņš ieviesa modi melnam vīriešu uzvalkam ar kaklasaiti, no kuras viņš arī cēlies modernā versija klasisks vīriešu uzvalks. Brummels savam draugam princim Reģentam, topošajam karalim Džordžam IV, piedāvāja jaunu stilu, un, atdarinādami monarhu, angļu kungi svieda uz starpstāvu pūdera parūkas un “priekšējos tēmēkļus”.

Taču briesto Velsas princi nevarēja salīdzināt ar Brummela draugu, kurš aiz muguras tika dēvēts par “elegances premjerministru”. Un viņš pats nāca klajā ar šādu aksiomu, kuru ievēro mūsdienu dendiji: "Ja vēlaties būt labi ģērbies, jums nav jāvalkā tas, kas krīt acīs."

Būt dendijam nenozīmē tikai labi ģērbties. Izsmalcināto uzvalku papildināja noteikti uzvedības noteikumi: piemēram, Stendāla romāna “Sarkanais un melnais” varonis Džūljens Sorels izsecina īstā dendija galvenos noteikumus - “mierīgu vienaldzību un oriģinalitāti it visā”: “. .. Džuljens tagad bija īsts dendijs un bija pilnībā apguvis mākslu dzīvot Parīzē. Viņš izturējās pret Mademoiselle de La Mole ar izsmalcinātu vēsumu..."

"Kā Londonas dendija ir ģērbies," Puškins rakstīja par Jevgeņiju Oņeginu. Tā laika krievu dendiji smēlušies iedvesmu no cita dendija – lorda Bairona. Pēdējais savukārt no saviem laikabiedriem izcēla tikai trīs izcilus cilvēkus: Napoleonu, Brummelu un viņu pašu.

Tomass Filipss. Lords Bairons albāņu kostīmā. 1835. gads

Divdesmitais gadsimts nav īpaši mainījis cilvēka ideālu, kas, šķiet, ir sajaucies: skaistums un harmonija no senajiem grieķiem, spēks un spēks no persiešiem un asīriešiem, bruņniecība no viduslaiku varoņiem, renesanses inteliģence un erudīcija, galantība. galma kungi, jautrs noskaņojums husāri un dendija izsmalcinātība.

Materiāls sagatavots, pamatojoties uz informāciju no atklātajiem avotiem

Cilvēka personību renesansē nes Dievs, bet gan skaistums un, galvenais, sievietes skaistums. Pirmo reizi cilvēces vēsturē sieviete ieņem ekskluzīvu vietu, piemēram, Madonna tronī.

Renesanses sieviete ir muižniecība, skaistums un izglītība. Slavenais itāļu rakstnieks Agnolo Firenzuola (1493-1543) savā traktātā “Par sieviešu skaistumu” dzīva dialoga veidā starp vairākiem cilvēkiem nodarbojas ar filozofiskās estētikas, galvenokārt neoplatonisma, jautājumu attīstīšanu. Nevis vispārīgi, bet tieši sievietes skaistuma jēdzienam viņš piemēro veselu kategoriju sistēmu, piemēram, "harmonija", "grācija", "elegance", "lieliskums", un tas nozīmē ne tikai ideju, bet arī reālu fizisku. , ķermeņa skaistums.

Viņam augstākais skaistuma ideāls ir apburoša sieviete, graciozi ģērbta, dekorēta atbilstoši visiem estētikas principiem, savā veidā mākslas darbs, kā viņa var parādīties gleznā. Tajā svarīga ir nevis ārēja pareizība, “proporciju estētika”, bet harmonija, kurā parādās visdziļākais skaistuma veids.

"Skaistums un skaistas sievietes, skaistas sievietes un skaistums ir pelnījuši," izsaucas viens no sarunu biedriem, "lai visi tos slavētu un novērtētu augstāk par visu, jo skaista sieviete ir visskaistākais objekts, ko var apbrīnot, un skaistums ir lielākais. labo, ko Dievs ir devis cilvēcei, jo caur tās īpašībām mēs virzām dvēseli uz kontemplāciju, bet caur kontemplāciju - uz tieksmi pēc debesu lietām, tāpēc tas tika sūtīts mūsu vidū kā paraugs un garantija...”

Kādi viņi bija – šīs atzītās renesanses skaistules?

Simoneta Vespuči.

Nee Simonetta Cattaneo dzimusi 1453. gadā, domājams, 28. janvārī lielo Cattaneo tirgotāju ģimenē, saskaņā ar dažiem avotiem, Portovenerē netālu no Dženovas - dievietes Veneras dzimtajā vietā (tiek uzskatīts, ka šī ir vēlāka versija, kas radusies pateicoties vēlākajiem "mītu veidotājiem", kuri salīdzināja Simonetu ar Venēru), pēc citu domām - pašā Dženovā.
1469. gada aprīlī 15 gadus vecā Simoneta apprecējās ar savu laikabiedru Marko Vespuči, slavenā Florences jūrasbraucēja Amerigo Vespuči nākamo radinieku, Santorpetes baznīcā Dženovā, klātesot dodžam un Dženovas muižniecībai.


Jaunlaulātie apmetās līgavaiņa dzimtajā pilsētā – Florencē. Viņu ierašanās sakrita ar laiku, kad Lorenco Lieliskais kļuva par republikas vadītāju pēc viņa tēva nāves. Lorenco un viņa brālis Džuljano pāri uzņēma pilī uz Via Larga un par godu viņiem sarīkoja greznas dzīres Villa Careggi. Tam sekoja svinību, pieņemšanu un greznas dzīves periods, kura centrā bija Mediči galms. Marko un Simoneta apmetās ģimenes mājā - Bargo d'Ognisanti.
Viņas laikabiedrs Policiano viņu raksturo kā "vienkāršu un nevainīgu dāmu, kas nekad nav izraisījusi greizsirdību vai skandālu", un saka, ka "citu izcilu dabas dāvanu starpā viņai bija tik mīļa un pievilcīga komunikācija, ka ikvienam, kam bija intīmas attiecības viņas paziņa vai tie, kuriem viņa izrādīja kaut mazāko uzmanību, jutās kā viņas pieķeršanās objekts. Nebija nevienas sievietes, kas viņu apskauda, ​​un visi viņu slavēja tik ļoti, ka tas šķita kaut kas ārkārtējs: tik daudzi vīrieši viņu mīlēja bez sajūsmas un greizsirdības, un tik daudzas dāmas viņu slavēja bez ļaunprātības.

Visi pilsētas dižciltīgie vīri bija traki pēc viņas; pilsētas valdnieks Lorenco Lieliskais un viņa jaunākais brālis Džuliano Mediči meklēja viņas labvēlību. Tā kā Lorenco bija aizņemts ar valdības lietām (un pielūdza citu sievieti Lukrēciju Donati), Džuljano bija vairāk laika viņu tiesāt. Tiek uzskatīts, ka 1475. gadā viņa kļuva par Džuljano mīļāko (lai gan tiek arī apgalvots, ka viņu attiecības bija platoniskas, un viņa bija Džuljano "Skaistā lēdija", kas bija diezgan saskaņā ar Florences galma galma dzīves tradīcijām).

Florencē Simonetu atveidoja daudzi slaveni gleznotāji, sākot no Botičelli līdz Pjero di Kosimo (viņam pieder visslavenākais Simonetas portrets ar parakstu kā Kleopatra ar čūsku kaklā).

Tiek uzskatīts, ka no brīža, kad Botičelli satika skaisto Simonetu, visām viņa Madonnām un Venērām ir viena un tā pati seja - Simonetas Vespuči seja.
Botičelli bija ilgstošas ​​attiecības ar Vespucci ģimeni: viņš dzīvoja kopā ar viņiem vienā kvartālā, 1461.–1462. Pēc Džordžo Antonio Vespuči ieteikuma viņš tika nosūtīts uz Filipo Lipi darbnīcu, apgleznoja Vespuči pili, bet 1469. gadā viņš iepazīstināja viņu ar ietekmīgo politiķi un valstsvīru Tommaso Soderīni, kurš iepazīstināja viņu ar saviem Mediči brāļadēliem.
Slavenākie ir Simonetas attēli, kas nokļuvuši, pateicoties viņas laikabiedra Botičelli otai: viņas attēls pārsteidza mākslinieku, un, lai gan tiek uzskatīts, ka viņa nekad nav pozējusi viņam mitoloģiskām vai reliģiskām gleznām, viņš atkārtoja viņas seju, kas kļuva par Florences skaistuma ideāla iemiesojumu, no gleznas līdz attēlam - iespējams, no atmiņas un daudzos gadījumos pēc viņas nāves.

Simonetta nomira ļoti agri, 22 gadu vecumā, no patēriņa. Botičelli novēlēja apbedīt blakus Simonetai Ognisanti baznīcā, kas tika veikts 34 gadus pēc viņas nāves. Vienu no šīs kapelas sienām rotā arī viņa freska, kurā attēlota Sv. Augustīns, blakus Ghirlandaio gleznotajam Vespuči ģimenes portretam.

Beatrise Portināri .

Šis skaistais florencietis (1266-1290) bija itāļu dzejnieka Dantes Aligjēri “mūza” un slepenā mīļākā. Viņa bija viņa pirmā un nelaimīgā mīlestība, viņa apprecējās ar kādu citu un agri nomira. Par Beatrises dzīvi ir zināms ļoti maz, un par to, kāda informācija ir pieejama, tiek daļēji strīds.

Beatrise bija cienījamā Florences pilsoņa Folko di Portinari, Aligjēri kaimiņa, meita. Dante pirmo reizi ieraudzīja Beatrisi, kad viņam bija 9 gadi (viņai bija 8). Tas notika maija svētkos Florencē, par to savā pirmajā darbā ziņo Dante La Vita Nuova. No šīs pirmās tikšanās un pirmās mīlestības Dante palika ar iespaidiem uz visu atlikušo mūžu, kas nākotnē tikai pastiprinājās.

Pēc desmit gadiem Beatrise viņam atkal parādās, šoreiz baltā. Viņa iet pa ielu divu citu sieviešu pavadībā, paskatās uz viņu un, pateicoties “savai neizsakāmajai žēlastībai”, paklanās viņam tik pieticīgi un burvīgi, ka viņam šķiet, ka viņš redzēja “ augstākā pakāpe svētlaime." Sajūsmas reibumā dzejnieks bēg no cilvēku trokšņiem, atkāpjas savā istabā, lai sapņotu par savu mīļoto, aizmieg un redz sapni. Pamostoties, viņš to izskaidro pantā. Šī ir alegorija vīzijas formā: mīlestība ar Dantes sirdi rokās nes "dāmu, kas aizmigusi un ietīta plīvurā".

“Tērpta pieticībā,” saka dzejniece, “mirdzot no skaistuma, viņa staigā starp slavām kā eņģelis, kas nolaidies uz zemes, lai parādītu pasaulei savu pilnību skatienu. Viņas klātbūtne sniedz svētlaimi un sagādā prieku sirdīs. Tie, kas viņu nav redzējuši, nevar saprast visu viņas klātbūtnes saldumu. Dante stāsta, ka, greznota ar mīlestības un ticības žēlastību, Beatrise pamodina citos tādus pašus tikumus.

1287. gada janvārī viņa apprecējās ar Sismonu di Bardi.

G. Brīvdiena. Dante un Beatrise

Beatrises prāts Ērla diezgan agri - viņai bija tikai 24 gadi. Beatrises nāves priekšnojauta vijas cauri visai kolekcijai "Vita nuova". Jau pirmajā sonetā pirmajā vīzijā Kupidona īsais prieks pārvēršas rūgtā raudāšanā, Beatrise tiek aiznesta debesīs. Tad, kad Beatrises draugu nolaupa nāve, svētītie gari izsaka vēlmi viņu dabūt savā vidū. Viņas tēvs Folko Portinari mirst. Dzejnieces dvēselē uzreiz iešaujas doma, ka arī viņa mirs. Paiet mazs laiks - un viņa priekšnojauta piepildās: drīz pēc tēva nāves viņa seko viņam līdz kapam. Dante redzēja viņu sapnī, jau mirušu, kad sievietes viņu pārklāja ar plīvuru. Beatrise mirst, jo "šī blāvā dzīve nav tik skaistas radības cienīga," saka dzejniece un, atgriežoties pie savas godības debesīs, viņa kļūst "garīga, liela skaistule" jeb, kā citur saka Dante, "intelektuāla gaisma, pilna no mīlestības."

Margherita Luti (Fornarina).

Slavenākā izcilā Rafaela Santi (1483-1520) glezna attēlo jauna un ļoti skaista sieviete ar milzīgām melnām mandeļveida acīm. “Siksta Madonnas” prototips bija Margarita Luti, skaistā ģēnija visspēcīgākā un izmisīgākā mīlestība.

Kādu dienu mākslinieks pastaigājās pa parku un apbrīnoja pils parka gleznainās ainavas. Koku ēnā viņš pēkšņi pamanīja kādu meiteni atpūšamies. Viņas eņģeļa seja bija tik bezrūpīga un tīra, ka Rafaels apmulsa. Viņi saka, ka mākslinieks acumirklī aizmirsa visas meitenes, kuru uzmanība viņam nekad nebija liegta. Meitene nozaga šovu. Viņas neparastā skaistuma fascinēts, Rafaels iesaucās: "Es esmu atradis savu psihi!" Gleznotājs jautāja meitenei: kas viņa ir un no kurienes viņa ir? Viņa, apmulsusi, atbildēja, ka dzīvo netālu, un viņas tēvs ir maiznieks. Meitenei bija septiņpadsmit gadu, un viņas vārds bija Margarita Luti.

Rafaels uzaicināja Margaritu uz savu studiju un lūdza viņu pozēt viņa portretam. Viņa, nedaudz samulsusi, atbildēja, ka viņai jālūdz atļauja tēvam un līgavainim, ciema ganam, ar kuru viņai drīz jāprecas.

Šķiroties Rafaels uzdāvināja Margaritai zelta kaklarotu un lūdza to pieņemt kā pateicības zīmi par brīnišķīgo dienu. Meitene no dāvanas atteicās. Tad māksliniece viņai piedāvāja nelielu darījumu – desmit skūpstus par dārgu kaklarotu. Darījums tika pabeigts.

Iedvesmojies un priecīgs Rafaels ar grūtībām sagaidīja nākamo rītu un steidzās pie maiznieka. Meitenes tēvs, saņēmis no mākslinieka vairākas zelta monētas, ļāva savai meitai pozēt gleznai.

Rafaels gleznoja Margaritu savā darbnīcā. Stilīgs un izskatīgs vīrietis ar izsmalcinātiem vaibstiem un tumšiem, cirtainiem matiem nevarēja neiepriecināt dedzīgo meiteni. Māksliniekam bija pāri trīsdesmit, bet viņš joprojām bija ļoti izskatīgs. Romiešu skaistules viņu apbrīnoja, cēlas sievietes kļuva par viņa saimniecēm, bet tikai “mazā Fornarina”, kā mākslinieks meiteni nosauca, lika viņa sirdij trīcēt.

Drīz vien Rafaels vairs nebija apmierināts ar pozēšanas sesijām. Viņš kļuva greizsirdīgs uz Margaritu, negulēja naktīs, iztēlē zīmējot meitenes tikšanās ar savu līgavaini ganu Tomaso. Beidzot mākslinieks neizturēja. Viņš samaksāja Margaritas tēvam 3000 zelta gabalu un aizveda savu mīļoto uz Romu. Meitene kļuva par Rafaela saimnieci, viņa sirds saimnieci. Mākslinieks izpildīja visas viņas vēlmes: nopirka viņai dārgas drēbes un rotaslietas, ieskauj viņu ar greznību un bagātību, norīkoja viņai daudzus kalpus, kuri piepildīja visas jaunās skaistules vēlmes.

Rafaels mēģināja pievērt acis uz savas mīļotās daudzajām romāniem, klusēja, kad viņa ieradās tikai no rīta, it kā nezinātu, ka “viņa mazā Fornarina”, viņa skaistā Beikere, kļuva par vienu no slavenākajām Romas kurtizānēm. Un tikai viņa otas klusie radījumi zināja, kādas mokas mocīja viņu radītāja sirdi. Nogurusī ģēnija sirds apstājās 1520. gada 6. aprīlī, viņa dzimšanas dienā.

Rafaēls tika apglabāts Panteonā, kur atdusas Itālijas diženāko cilvēku mirstīgās atliekas. Mākslinieces audzēkņi vainoja neuzticīgo Margaritu skolotājas nāvē un solīja atriebties par to, ka viņa ar neskaitāmu nodevību sēriju salauza liela cilvēka sirdi.

Ar Rafaela atstāto mantojumu būtu pieticis, lai vieglprātīgā Fornarina mainītu savu dzīvi un kļūtu par kārtīgu sievieti. Taču, sajutusi miesīgas mīlestības un bezrūpīgas dzīves garšu, iepazinusi Romas slavenākos vīriešus, viņa nevēlējās neko mainīt. Līdz savu dienu beigām Margarita Luti palika kurtizāne. Viņa nomira klosterī, bet viņas nāves cēlonis nav zināms.

Rafaela gleznainie darbi rotā pasaules slavenākos muzejus. Turklāt, jo īpaši pateicoties viņiem, šie muzeji kļuva slaveni. Miljoniem cilvēku katru gadu sastingst apbrīnā "Siksta Madonnas" tēls, kas jau sen ir kļuvis par Drēzdenes galerijas galveno dārgumu. Viņi ar maigumu raugās uz skaisto, nepasaulīgo sievieti, kas viņām pasniedz uzticamu mazuli no debesīm... Taču tikai retais zina, ka attēlā attēlotās sievietes zemes miesa savulaik piederējusi Itālijas juteklīgākajai un izlaidīgākajai kurtizānei - tas, kurš iznīcināja ģēniju spēka un talanta plaukumā.

Laiks daiļā dzimuma pārstāvēm ir ļoti prasīgs. No laikmeta uz laikmetu sieviešu skaistuma ideāli nemitīgi mainījās, un dāmas nenogurstoši centās iekļauties vispārpieņemtajā pievilcības ietvarā. Šis process turpinās arī šodien. Turklāt tajā pašā laikā iekšā dažādas valstis Par skaistām tiek uzskatītas pilnīgi dažāda veida sievietes.

Akmens laikmets

Jau akmens laikmetā cilvēkiem bija zināms priekšstats par sieviešu skaistuma ideāliem. To var spriest pēc figūriņas, kas tika atrasta 1908. gadā izrakumos Austrijā. Arheologi secinājuši, ka tas ir auglības elks. Tādējādi šajā laikmetā tas tika uzskatīts par skaistu resna sieviete ar lielām krūtīm un platiem gurniem. Šādi ķermeņa parametri liecināja, ka sieviete ir vesela, labi barota un var panest un laist pasaulē bērnu.

Vēlāk tika atrasti citi artefakti. Proti, sieviešu skulptūras ar slaidāku un graciozāku ķermeņa uzbūvi. Tomēr viena lieta palika nemainīga - plati gurni, kas nosaka spēju vairoties.

Senā Ēģipte

Senā Ēģipte var uzskatīt par vienu no visauglīgākajiem sieviešu laikmetiem. Viņi bija pilnīgi vienlīdzīgi tiesībās ar vīriešiem, baudīja vairākas privilēģijas un absolūtu brīvību. Karaliene Nefertiti, kuras vārds tulkojumā nozīmē "skaistākā no skaistākajām", Senajā Ēģiptē tiek uzskatīta par īstu sieviešu skaistuma ideālu. Pamatojoties uz Nefertiti tēlu, mēs varam noteikt šādus sievietes skaistuma parametrus:

• Ķermeņa tips - slaids. Bet mēs nerunājam par pārmērīgu tievumu.
• Garas kājas.
• Plati pleci un šauri gurni.
• Attīstīti muskuļi.
• Lielas acis ar regulāru mandeļu formu. Zaļā krāsa. Lai pievērstu acis ideālam, ēģiptiešu sievietes tās apdarināja ar zaļu un melnu krāsu.
• Pilnas, regulāras formas lūpas. Ēģiptes sievietes aktīvi izmantoja lūpu krāsu.
• Mati nespēlēja nozīmīgu lomu. Parasti sievietes noskuja galvas un valkāja melnas parūkas.

Interesanti, ka viena no izcilākajām Senās Ēģiptes sievietēm Kleopatra nemaz nebija skaistule. Viņa bija īsa un tai bija plānas lūpas. Neskatoties uz to, visa pasaule viņu apbrīnoja. Kleopatra valdzināja ar savu šarmu, inteliģenci, izglītību un pārdrošību. Starp citu, tieši Kleopatru var uzskatīt par manikīra priekšteci. Karaliene izaudzēja nagus garus un nokrāsoja tos terakotas krāsā ar hennu.

Senā Ķīna

Senajā Ķīnā sievietes skaistuma ideāls bija slaida, trausla figūra ar īsu augumu un vienmēr ar miniatūrām pēdām. Pēdai jābūt izliektai saistībā ar jauno mēnesi. Pārsteidzoši, ka bez tā senajai ķīniešu meitenei praktiski nebija nekādu izredžu apprecēties. Tāpēc gandrīz no dzimšanas meitenēm pēdas tika cieši apsaitētas vai uzvilktas īpašas koka kurpes, lai pēda neaugtu vairāk par 10 cm.

Ādas krāsa ir vēl viens svarīgs skaistuma parametrs. Senās ķīniešu sievietes bija nedaudz tumšādainas. Lai to slēptu, viņas pārklāja seju ar biezu baltas krāsas kārtu un uz vaigu kauliem uzklāja rozā sārtumu.

Turklāt ārējās īpašības, manieres bija sievietes skaistuma neatņemams parametrs. Kundzei bija jābūt atturīgai savos vārdos, žestos un gaitā. Tika uzskatīts, ka ir sliktas manieres kailēties zobiem, un tāpēc sievietes publiski nesmaidīja un nesmējās.

Senā Grieķija

Lai iegūtu iespaidu par sievietes skaistuma ideālu Senajā Grieķijā, pietiek atcerēties, ka šī ir dzimtene Olimpiskās spēles. Tādējādi dāmas ar tonizētu, atlētisku ķermeņa uzbūvi tika uzskatītas par pievilcīgām. Tajos laikos cilvēki bija burtiski apsēsti ar estētiku un pat ķermeņa pilnību, par ko liecina grieķu dievu un dieviešu skulptūras. Turklāt sievietei tika piešķirta ne tikai sievas un mātes loma, bet arī svarīga sociālā loma. Tāpēc uz sulīgas lādes un plati gurni neviens nepievērsa uzmanību.

Ja vēlaties personīgi novērtēt klasisku sengrieķu sieviešu skaistuma ideāla piemēru, jums palīdzēs seno meistaru skulptūru fotogrāfijas. Tās ir 164 cm garas sievietes ar ķermeņa izmēriem 86-69-93 cm, viņām ir diezgan plati pleci, spēcīgi gurni, mazas krūtis un labi attīstīti muskuļi. Tajā pašā laikā sievietes neizskatās tievas. Kas attiecas uz seju, Senajā Grieķijā pievilcīgs tika uzskatīts augsta piere, plaši novietotas acis un raksturīgs nedaudz izliekts deguns.

Viduslaiki

Tas ir pārsteidzoši, cik dažādi ir sieviešu skaistuma ideāli dažādi laikmeti. Viduslaiku drūmums un smagums atstāja savu zīmi idejā par sievietes pievilcību. Funkcijašis periods - pilnīga pakļaušanās kristietībai. Cilvēki ievēroja un atteicās no pārmērībām pārtikas un izklaides jomā. Viss ķermeniskais tika pilnībā noliegts, un tieksme pēc skaistuma un pievilcības tika uzskatīta par kaut ko līdzīgu nāves grēkam.

Ņemot vērā tā laika dziļo reliģiozitāti, ir loģiski, ka Jaunavas Marijas tēls tika uzskatīts par ideālu. Tādējādi sieviete ar bālu ādu, lielām acīm, smagiem plakstiņiem, augstu pieri un mazu muti tika uzskatīta par skaistu. Lai piešķirtu sejai garīgāku izskatu, sievietes noskuja uzacis un matus uz pieres un deniņiem.

Īpaša uzmanība tika pievērsta krūtīm. Tam bija jābūt mazam (vai vēl labāk plakanam). Šim nolūkam dižciltīgo ģimeņu meitām jau no bērnības bija jānēsā metāla plāksnes, kas neļāva attīstīties piena dziedzeriem. To nedarīja tikai vienkāršās personas. Viņu lieliskā krūšutēls tajā laikā bija neziņas un sliktas gaumes apliecinājums.

Viduslaikos kalsnas, īsas sievietes ar mazām kājām un rokām uzskatīja par skaistām. Lai uzsvērtu savu trauslo ķermeņa uzbūvi, sievietes valkāja brīvas, bezveidīgas drēbes, kas burtiski karājās uz viņu tievajiem augumiem. Lai gan gotikas laikmetā bija mode noapaļotam, izvirzītam vēderam. Bet, tā kā kalsnajām dāmām tā nebija, viņām zem kleitām bija jāliek speciāli spilventiņi.

Viduslaiku iezīme bija kosmētikas noraidīšana. Sievietes tikai reizēm izmantoja pūderi, lai āda izskatītos bāla. Un matu krāsošanu (sevišķi gaišās krāsās) baznīca pat pasludināja par nesvētu nodarbi. Jā, tas bija lieki, jo saskaņā ar modi cirtas tika rūpīgi paslēptas zem cepurēm un apmetņiem.

Renesanse

Atšķirībā no viduslaiku standartiem sievietes skaistuma ideāli renesansē bija pēc iespējas tuvāki dabiskajiem parametriem, kas iepriekš tika uzskatīti par grēcīgiem. Modē bija garie lokaini mati gaiši un ugunīgi toņi, gari kakli un plati noapaļoti pleci. Sievietes, kas bija nedaudz apaļīgas, tika uzskatītas par skaistām, kas lika tievām sievietēm valkāt viltotus vēderus un gurnus.

Slēgtās, bagainās drēbes nomainīja elegantāki un atklājošāki tērpi. Sievietes valkāja dziļu kakla izgriezumu. Un papildu pierādījums tā laika emancipācijai ir gleznu skaits, kas gleznotas no pilnīgi kailām modelēm. Varbūt vienīgais, kas savu aktualitāti nav zaudējis kopš viduslaikiem, ir ādas aristokrātiskais baltums. Bet renesanses laikā tika novērtēts arī izteikts sārtums.

Baroks

Apsverot sieviešu skaistuma ideālus dažādos laikmetos, nevar ignorēt baroku. Toreiz panākumus baudīja kuplas dāmas ar platiem pleciem un gurniem, lielām krūtīm un pamanāmu vēderu. Tas viss bija aristokrātijas un labas veselības pazīmes. Savādi, bet celulīts bija īpaši šiks.

Rokoko

IN XVIII sākums gadsimtā sieviešu skaistuma ideāls vīriešiem ir krasi mainījies. Tuklās dāmas nomainīja izsmalcinātas un graciozas meitenes, kas atgādināja porcelāna figūriņas. Cenā bija iekļauta vidējā konstrukcija. Nedaudz vēlāk parādījās tievu jostasvietu mode. Ar korsešu palīdzību dižciltīgās dāmas sasniedza 30-40 cm vidukļa apkārtmēru.

Tā laika ideāls bija marķīze de Pompadūra. Pamatojoties uz viņas attēlu, mēs varam izcelt šādas rokoko laikmetā novērtētās iezīmes:

• apaļa seja;
• briest sārti vaigi;
• apgriezts deguns;
• mazas kuplas lūpas.

Īpaša uzmanība tika pievērsta frizūrām. Frizieri uzbūvēja dīvainas sarežģītas struktūras no matiem, kuru augstums sasniedza pat pusmetru. Lai salabotu frizūru, metāla rāmji, stieple, olas baltums un daudz vairāk.

Klasicisms

Diezgan bieži senatnē pieņemtie standarti atkal kļuva aktuāli. Sieviešu skaistuma ideāli pārklājas dažādos laikmetos. Tādējādi klasicisma laikmetā ir zināma atsauce uz senatni. Dabiskās proporcijas bija modē. Sievietei jābūt harmoniskai ķermeņa uzbūvei bez pārmērībām (ne tievai, ne liekā svara). Sejai bija jāraksturo regulāri vaibsti un simetrija. Sievietes pameta korsetes un valkāja elegantu, plūstošu apģērbu, kas dekorēts ar mežģīnēm.

Impērijas stils

Žozefīne Beauharnais tika uzskatīta par sieviešu skaistuma ideālu impērijas laikmetā. Viņa ieviesa modi pēc krāšņuma un spīduma apģērbā, bet dabiskuma izskatā. Sievietes atsakās lietot kosmētiku, krāsot matus un valkāt parūkas. Modē ir valkāt cimdus, kas paredzēti, lai aizsargātu roku baltumu un smalkumu.

Romantisms

Mūsdienīgs

Ieslēgts XIX beigas- 20. gadsimta sākums iezīmē moderno laikmetu jeb tā saukto Belle Epoque. Šim periodam raksturīga iezīme ir smilšu pulksteņa siluets. Vidukļa izsmalcinātību uzsvēra pilna krūtis un plati gurni. Lai izveidotu pievilcīgu muguras izliekumu, sievietes valkāja kleitas ar pilnu muguru, bet viduklis tika nežēlīgi pievilkts ar korseti. Par labu bija īsas, kuplas dāmas.

Sekojot balerīnas piemēram, sievietes sāka valkāt gludas frizūras ar taisnu šķiršanos, pilnībā aizsedzot ausis, kā arī vaļīgus matus. Un, sekojot Mata Hari piemēram, sievietes izmantoja grimu, lai panāktu tā saukto dēmonisko izskatu. Šajā viņiem palīdzēja sasmalcinātas ogles, nevis ēnas un skropstu tuša. Un, lai uzlabotu efektu, dāmas iepilināja acīs Belladonna šķīdumu, kas ievērojami paplašināja acu zīlītes.

XX gadsimts

Pēc Pirmā pasaules kara beigām sākās sieviešu emancipācija. Lutinātās un romantiskās dāmas ir nomainījušas neatkarīgas un pašpārliecinātas sievietes, kuras nekādi neatpaliek no vīriešiem. Meitenes griež īsus matus, izrauj uzacis un valkā īsus, pieguļošus tērpus. Garš tiek uzskatīts par skaistu liesa meitene ar garām kājām un puiciski mazām krūtīm.

Pēc Otrā pasaules kara bija gaidāmas izmaiņas sieviešu skaistuma standartos. Vīriešiem vairs nepatīk kalsnas dīvas. Modē atgriežas mērena pilnība. Ideāla figūra ir ar sulīgiem gurniem un krūtīm, lieliem slīpiem pleciem un lapsenes vidukli. Runājot par frizūrām, sievietes deva priekšroku cirtām un apjomīgām piedevām.

Pēc 60. gadiem tievums atgriezās modē. Šī tendence turpinās arī šodien.

Mūsdienu sieviešu skaistuma ideāli dažādās valstīs

Mūsdienu ideāls skaistums - slaida, pieklājīga sieviete ar harmonisku figūru, regulāriem sejas vaibstiem, gariem matiem. Bet katram pasaules stūrim ir savi smalkumi, kas nosaka sievietes pievilcību:

• Francijā tiek novērtēts dabiskums un paviršība. Minimums grima, trausla ķermeņa uzbūve, vienkāršs, bet elegants apģērbs.
• Sieviešu skaistuma ideāls Korejā ir īss augums, tievums un veselīga āda. Korejiešu meitenes cenšas “pārveidot” savu seju atbilstoši Eiropas standartiem, tāpēc viņas izmanto plastisko ķirurģiju.
• Austrālijā iedegusi sieviete ar sportisku ķermeņa uzbūvi tiek uzskatīta par skaistu. Viņai vajadzētu labi izskatīties pludmalē.
• Sieviešu skaistuma ideāli Japānā ir ļoti nestandarta. Meitenes ejot apzināti saliec kājas, cenšoties izskatīties kā bērni. Citādi nav nekā negaidīta - īss augums, tievums, plakana krūtis.
• Zviedrijā sieviete ar gaišiem matiem, zilām acīm un skaidri izteiktiem vaigu kauliem tiek uzskatīta par skaistu. Atturība tiek veicināta apģērbā un grimā.
• Lai Brazīlijas sieviete tiktu uzskatīta par skaistu, viņai ir jābūt sportiski iedegušam ķermenim, blondiem matiem un izteiksmīgām acīm.
• Sadzīves telpā tiek novērtēts dvēseliskums un sirsnība skatienā, pareizi un dabiski sejas vaibsti. Lielas acis, izteiksmīgas uzacis, jutekliskas lūpas, slaidas un gari mati- tās ir galvenās ideālas sievietes īpašības.

Sievietes jebkurā vecumā vienmēr rūpējas par savu skaistumu – pielāgo to esošajiem standartiem, pacieš sāpīgas procedūras un ierobežo sevi savas figūras dēļ. Tomēr, ja paskatās uz to no nedaudz cita leņķa, jūs atklāsiet, ka katram laikmetam bija savi skaistuma kanoni.

Protams, katrs no mums aplūkoja renesanses mākslinieku darbus un domāja - kāpēc uz visiem audekliem ir attēlotas dāmas ar izliektām figūrām? Visā cilvēces vēsturē sievietes skaistumam ir bijušas pilnīgi pretējas prasības, un tās ne vienmēr atbilda mūsdienu prasībām.

Šajā rakstā ir apkopoti skaistuma kanoni dažādos mūsu laikmetos!

Senā Ēģipte

@nbeyin.com.t

Ēģiptes sievietes bija vienas no pirmajām, kas pievērsa lielu uzmanību savam skaistumam. Viņi mazgājās ar ziepēm upēs, vienmēr lietoja kosmētiku un eļļoja ķermeni. Ēģiptes sievietes bija slaidas, bet ne tievas, bet ar attīstītiem muskuļiem un mazām krūtīm. Viņi bieži valkāja caurspīdīgus tērpus un vaksēja visu ķermeni.

Liela uzmanība tika pievērsta matiem - tika novērtēti biezi mati tumši mati kas tika veidoti augstā frizūrā. Mandeļu formas acis, taisns deguns un lielas lūpas tika uzskatītas par ideāliem sejas vaibstiem. Ēģiptieši krāsoja uzacis un lūpas, palielināja skropstas un izraisīja sārtumu uz vaigiem ar varavīksnenes sulu.

Visa kosmētika tika izgatavota no dabīgām sastāvdaļām, tostarp īpašas ķermeņa krāsas, lai piešķirtu viņai bronzas iedegumu. Higiēna viņiem bija galvenā prioritāte; turklāt sievietes bieži izmantoja eļļas un aromātiskus maisījumus, lai sevi smaržotu.

Senā Grieķija

@edu.glogster.com

Senie grieķi bija pirmie, kas pacēla cilvēka ķermeņa proporcijas līdz mākslas līmenim. Viņi lielu uzmanību pievērsa harmonijai un centās izprast ideālās formas. Zinātnieki ir noskaidrojuši, ka pēc grieķu domām, sieviete tika uzskatīta par skaistu ar 164 cm garu un ar proporcijām 86-69-93. Tomēr viņi parasti attēloja dievietes, parastās sievietes neiedvesmoja viņu radošumu.

Grieķi uzskatīja, ka tie, kam pieder perfekts ķermenis, nevar būt grēcīga dvēsele. Viņi augstu novērtēja skaistuma standartus un izteica tos mākslā. Tika novērtēts sievietes atlētiskais augums un mazās krūtis. Grieķu kanons nozīmēja taisnu degunu, platas acis un lielas lūpas. Biezi mati Grieķu sievietes bieži valkāja sarežģītas frizūras. Starp citu, Senajā Grieķijā kosmētika un košs apģērbs nebija īpaši cienīts - sievietes pārsvarā palika mājās ar bērniem.

Senā Roma

@brewminate.com

Senajā Romā atgriezās mode uz garām pirtīm un aromātiskās eļļas. Romiešu sievietes izmantoja dažādām ķermeņa daļām dažādas eļļas, un vannas bija piepildītas ar rožu ziedlapiņām un citām smaržīgām sastāvdaļām. Bagātās romiešu sievietes pavadīja daudz laika, pirms iznāca sabiedrībā.

Par sievietes skaistuma ideālu tika uzskatīta glīta un stalta figūra ar izteiktiem gurniem, kas garantēja viņai spēju dzemdēt bērnus. Sejas vaibstiem jābūt lieliem – acis, lūpas, deguns, īpaši kā aristokrātijas zīme tika novērtēta deguna kupris. Kas attiecas uz romiešu matiem, tie bija tumši, bet viņiem bija mode tos gaišināt vai valkāt gaišas parūkas. Rūpes par cirtām un sarežģītām frizūrām bija daļa no seno romiešu sieviešu obligātajām procedūrām.

Viduslaiki

Pēc Romas impērijas sabrukuma sieviešu skaistums pamazām sāka izgaist, un reliģija pārvērta pašaprūpi, kosmētiku un rotaslietas grēcīgās domās. Viduslaiku dāmu galvenā iezīme bija askētisms, mati bija paslēpti zem galvassegām, kleitas bija smagas un slēgtas. Par galveno skaistuma kanonu uzskatīja trauslumu un miniatūru, milzīgas acis un nevainības tēlu.

@thepinsta.com

Ideālās sievietes tēls bija Jaunava Marija, kura tika attēlota kā skumju pilna un ļoti tieva. 13. gadsimtā cilvēku labklājība sāka uzlaboties, modē nāca briest madonnas un Mazuļi un skaistas dāmas. Sabiedrībā sāka popularizēt baltādainas un trauslas meitenes tēlu, kas iedvesmoja bruņiniekus varoņdarbiem. Gotikas laikā grūtnieces bija īpaši skaistas, tāpēc katra zem kleitas lika vēdera imitāciju, pat līgavas.

Higiēna, tāpat kā kosmētika, nebija pirmajā vietā, tāpēc smaržas tika radītas, lai atvairītu nepatīkamās ķermeņa smakas. Sejas vaibsti bija mazi, tika novērtētas lielas acis un augsta piere. Arī tieva figūra ar pilnīgu krūšu neesamību tika uzskatīta par skaistuma standartu - meitenes savilka krūšutēlu un visādā ziņā slēpa to. Tikai divus gadsimtus vēlāk kļuva populāras korsetes, kas pacēla krūtis un izcēla tās, un dāmas sāka uzsvērt savu skaistumu un izrotāt sevi.

Renesanses laikmets

Ne velti šo periodu sauc arī par renesansi, Eiropa atdzīvojās pēc vairākiem gadsimtiem ilgušiem aizliegumiem un atkal pievērsa uzmanību ķermenim. Skaistumu sāka uzskatīt par Dieva dāvanu, un sievietēm un vīriešiem tika sagaidītas acīmredzamas dzimumu atšķirības. Dāmas novērtēja lielos gurnus un krūtis, un mākslinieki slavēja sieviešu ķermeni un attēloja tos mākslā.

Renesanses laikā liela uzmanība tika pievērsta sieviešu krūtīm, mākslinieki bieži attēloja sievietes, kas baro bērnu ar krūti, vai kailas. Baznīca pārstāja dedzīgi uzraudzīt grēcīgumu, un modē kļuva kaili ķermeņi uz audekla. Arī tērpi ir kļuvuši atklājošāki un glaimojošāki. Šajā periodā Eiropas sabiedrībā notika patiess uzplaukums visos virzienos.

Baroks

@pinterest.com

Baroka laikmetā, kā dēvēja arī 16.-17.gadsimtu, modi diktēja Luija XIV valdītā Francija. Tāpat kā renesansē, tika novērtētas apjomīgas formas, taču ar vienu atšķirību - sievietēm jābūt ar tievu vidukli un gulbja kaklu. Vidukļa tievums tika panākts ar korsetes palīdzību, kas vienlaikus pacēla krūtis un padarīja krūtis pievilcīgu.

Pēc sulīgā un bagātā baroka nāca rokoko laikmets. Viņa ir sievišķīgāka – sievietes līdzinājās porcelāna figūriņām. Liela uzmanība tika pievērsta sieviešu krūtīm, kleitu ņieburi bija atklātāki un vīriešiem pieejamāki. Viņi pievērš uzmanību arī apakšveļai - modē ir dekorētas zeķes un skaisti apakšsvārki.

Figūra kļūst trauslāka un graciozāka, dāmas uzsver savu tievo vidukli un platos gurnus. Kosmētika tiek aktīvi izmantota, meitenes tērē tonnas pūdera un zīmē plankumus uz viņu sejas. Atsevišķa tēma ir parūkas, tās kļuvušas par īstu mākslas darbu. Šis laikmets izceļas ar teatralitāti un flirtu – pat gleznās sievietes ieņēma koķetas pozas.

19. gadsimts

@pinterest.com

Šo gadsimtu sauc arī par impērijas laikmetu; korsetes un pilnie svārki beidzot izgāja no modes. Populāras kļuvušas kleitas antīkā stilā, no viegliem audumiem, bez izteikta vidukļa. Tomēr vēsturnieki atzīmē, ka dāmas cieta no šādas modes un nomira no pneimonijas, jo plānie audumi bieži tika samitrināti, veidojot skaistus volānus.

Tomēr arī korsetes pilnībā neizgāja no modes un sasniedza absurdus līmeņus - viduklis sasniedza 55 cm.Izlutinātas un izsmalcinātas dāmas ar smilšu pulksteņa figūru bija ārkārtīgi populāras. Kleitas bija dekorētas ar pufīgām piedurknēm, milzīgām cepurēm un garām apakšmalām.

XX gadsimts

Pagājušais gadsimts mums sniedza daudz skaistuma kanonu – no puiciskām figūrām 20. gados līdz slaidām modelēm 80. gados. Tipisks 20. gadsimta seksa simbola piemērs ir aktrise Merilina Monro un viņas ķermeņa tips.

Atkarībā no desmitgades mainījās arī prasības sieviešu skaistumam. Šķiet, ka pēdējo simts gadu laikā tie ir mainījušies daudzas reizes un ļoti dramatiski! 20. gados dāmas, kas saņēma brīvību un tiesības balsot, sāka eksperimentēt ar biksēm, stilīgu apģērbu un īsi matu griezumi. Holivudas zelta laikmets atnesa izliektus gurnus un krūtis plāns viduklis, un 90. gados atgriezās sāpīgums un tievums.

Mūsu dienas

IN mūsdienu pasaule Ir grūti izcelt skaistuma kanonu - mode nepielūdzami mainās katru gadu. Populāri ir tievi modeļi, tad meitenes ar izliektām figūrām, vai ķermeņa pozitīvisms. Šķiet, tagad daiļā dzimuma pārstāvēm ir vieglāk izpaust savu iekšējo “es” ar apģērba, kosmētikas un neskaitāmu dažādu procedūru palīdzību.