Buržuāziskās realitātes kritikas tēma tika atspoguļota Bunina darbā. Vienu no labākajiem darbiem par šo tēmu var pamatoti saukt par stāstu "Džentlmenis no Sanfrancisko", kuru augstu novērtēja V. Koroļenko. Ideja uzrakstīt šo stāstu Buņinam radās, strādājot pie stāsta "Brāļi", kad viņš uzzināja par miljonāra nāvi, kurš bija ieradies atpūsties Kapri salā. Sākumā rakstniece stāstu nosauca tā – "Nāve uz Kapri", bet vēlāk to pārdēvēja. Tieši džentlmenis no Sanfrancisko ar saviem miljoniem ir rakstnieka uzmanības centrā.
Raksturojot bagāto dzīves trako greznību, viņš ņem vērā katru sīkumu. Un pašam saimniekam viņš pat vārdu nedod, šo cilvēku neviens neatceras, viņam nav sejas un dvēseles, viņš ir tikai naudas maiss. Rakstnieks veido kolektīvu tēlu par buržuāzisku biznesmeni, kura visa dzīve ir naudas uzkrāšana. Nodzīvojis līdz 58 gadu vecumam, viņš beidzot nolēma iegūt visus priekus, ko var nopirkt: “... viņš izdomāja sarīkot karnevālu Nicā, Montekarlo, kur tolaik pulcējās selektīvākā sabiedrība, kur daži entuziastiski nododas automašīnu un burāšanas sacīkstēm, citi spēlē ruleti, treškārt – ko parasti sauc par flirtu, ceturtie – baložu šaušanai. Visu mūžu šis kungs krāja naudu, nekad neatpūtās, kļuva "novājējis", neveselīgs un izpostīts. Viņam šķiet, ka viņš "nupat sācis dzīvot".
Buņina prozā nav ne moralizēšanas, ne denunciācijas, bet autors pret šo savu varoni izturas ar sarkasmu un kaustiskumu. Viņš apraksta savu izskatu, paradumus, bet psiholoģiskā aina prombūtnē, jo varonim nav dvēseles. Nauda paņēma viņa dvēseli. Autore atzīmē, ka daudzus gadus meistars ir iemācījies apspiest jebkādas, pat vājas, dvēseles izpausmes. Nolēmis izklaidēties, bagātais vīrs nevar iedomāties, ka viņa dzīve jebkurā brīdī varētu beigties. Nauda aizstāja viņa veselo saprātu. Viņš ir pārliecināts, ka, kamēr viņi atrodas, viņam nav no kā baidīties.
Bunins, izmantojot kontrasta tehniku, attēlo cilvēka ārējo stingrību un viņa iekšējo tukšumu un primitivitāti. Raksturojot bagāto cilvēku, rakstnieks izmanto salīdzinājumus ar nedzīviem priekšmetiem: plika galva kā ziloņkauls, lelle, robots utt. Varonis nerunā, bet aizsmakušā balsī izrunā vairākas rindiņas. Tikpat mehāniska un bez dvēseles ir bagāto kungu sabiedrība, kurā rotē varonis. Viņi dzīvo pēc saviem likumiem, cenšoties to nepamanīt parastie cilvēki izturējās ar nievājošu nicinājumu. Viņu pastāvēšanas jēga ir saistīta ar ēšanu, dzeršanu, smēķēšanu, baudīšanu un runāšanu par tiem. Sekojot ceļojumu programmai, bagātnieks ar tādu pašu vienaldzību apmeklē muzejus, apskata pieminekļus. Kultūras un mākslas vērtības viņam ir tukši vārdi, bet par ekskursijām viņš maksāja.
Tvaikonis Atlantis, uz kura kuģo miljonārs, rakstnieks attēlojis kā sabiedrības shēmu. Tam ir trīs līmeņi: augšpusē - kapteinis, vidū - bagātais, apakšējā - strādnieki un pavadoņi. Bunins salīdzina zemāko līmeni ar elli, kur noguruši strādnieki šausmīgā karstumā dienu un nakti met ogles karstās kurtuvēs. Ap kuģi plosās šausmīgs okeāns, bet cilvēki savu dzīvību uzticējuši mirušai mašīnai. Viņi visi uzskata sevi par dabas saimniekiem un ir pārliecināti, ka, ja samaksājuši, tad kuģim un kapteinim ir pienākums tos nogādāt galamērķī. Bunins parāda cilvēku nepārdomāto pašapziņu, kas dzīvo bagātības ilūzijā. Kuģa nosaukums ir simbolisks. Rakstnieks liek saprast, ka bagāto pasaule, kurā nav mērķa un jēgas, reiz pazudīs no zemes virsas kā Atlantīda.
Rakstniece uzsver, ka nāves priekšā visi ir vienlīdzīgi. Bagātais vīrs, kurš nolemj iegūt visus priekus uzreiz, pēkšņi nomirst. Viņa nāve izraisa nevis līdzjūtību, bet gan šausmīgu satraukumu. Krodzinieks atvainojas un sola visu ātri nokārtot. Sabiedrība ir sašutusi, ka kāds uzdrošinājās sabojāt viņu atvaļinājumu, atgādināt par nāvi. Nesenam biedram un viņa sievai viņi izjūt riebumu un riebumu. Līķis rupjā kastē ātri tiek nosūtīts uz tvaikoņa tilpni.
Bunins vērš uzmanību uz krasām izmaiņām attieksmē pret mirušo bagātnieku un viņa sievu. Pieklājīgais viesnīcas īpašnieks kļūst augstprātīgs un bezjūtīgs, bet kalpi kļūst neuzmanīgi un rupji. Bagātais, kurš uzskatīja sevi par svarīgu un nozīmīgu, pārvērtās par mirušu ķermeni, nevienam nav vajadzīgs. Stāstu rakstnieks beidz ar simbolisku attēlu. Tvaikonis, kura tilpnē zārkā guļ bijušais miljonārs, kuģo pa okeāna tumsu un puteni, un no Gibraltāra akmeņiem viņu vēro Velns, “milzīgs kā klints”. Tas bija tas, kurš ieguva džentlmeņa dvēseli no Sanfrancisko, viņam pieder bagāto dvēseles.
Rakstnieks izvirza filozofiskus jautājumus par dzīves jēgu, par nāves noslēpumu, par sodu par lepnības un pašapmierinātības grēku. Viņš prognozē briesmīgu galu pasaulei, kurā valda nauda un nav nekādu sirdsapziņas likumu.

Krievu literatūras sudraba laikmets lielākajai daļai cilvēku vienmēr ir saistīts ar dzeju. Taču nevar nepamanīt, ka divdesmitā gadsimta sākums mums deva ļoti daudz ļoti talantīgu prozaiķu.

Viens no šiem talantiem bija Ivans Bunins. Viņa noveles patiešām iegrimst lasītāja dvēselē, izvirza mūsu priekšā svarīgus filozofiskus jautājumus. Viens no Buņina spilgtākajiem prozas darbiem ir stāsts "Džentlmenis no Sanfrancisko", kura analīzi sagatavojis Wise Litrecon.

Stāsta "The Gentleman from San Francisco" radošā vēsture aizsākās eksotiskā zemē – Kapri salā. Darba pamatā ir Buņina atmiņas par viņa atvaļinājumu. Viesnīcā, kurā viņš toreiz dzīvoja, nomira kāds bagāts amerikānis. Šis notikums skaidri iespiedās rakstnieka atmiņā, jo viena neliela traģēdija nemainījās svētku noskaņa atpūtnieki.

Laikabiedri apzinājās Interesanti fakti par stāsta "The Gentleman from San Francisco" rakstīšanu. Jau 1915. gadā Bunins savā dienasgrāmatā rakstīja par to, kā viņš Maskavas grāmatnīcas skatlogā redzēja Tomasa Manna stāstu "Nāve Venēcijā". Toreiz viņš nolēma uzrakstīt savu stāstu, kura pamatā bija incidents Kapri. Tā viens nenozīmīgs apstāklis ​​iedvesmoja autoru īstenot savu ilggadējo ideju par stāstu.

“Nez kāpēc es atcerējos šo grāmatu un kāda amerikāņa pēkšņo nāvi, kurš ieradās Kapri viesnīcā Quisisana, kur mēs tajā gadā dzīvojām, un uzreiz nolēmu uzrakstīt Death on Capri, ko es izdarīju četrās dienās - lēnām. mierīgi, saskaņojot ar pelēko un jau diezgan īso un svaigo dienu rudens klusumu un klusumu muižā... Protams, virsrakstu "Nāve uz Kapri" izsvītroju uzreiz, tiklīdz uzrakstīju pirmo rindiņu. : "Džentelmenis no Sanfrancisko..." Un Sanfrancisko, un viss pārējais (izņemot to, ka kāds amerikānis patiešām nomira pēc vakariņām Quisisan) es izdomāju ...

Režija un žanrs

Šo stāstu var attiecināt uz reālisma literāro virzienu. Rakstnieks tiecas pēc ticama realitātes attēlojuma. Viņa varoņi ir tipiski un autentiski. Ir reālu vietu nosaukumi. Tajā pašā laikā Buņina prozā tika atspoguļots modernisms, kas dominēja tā laika kultūrā. Tātad viņa stāstā ir daudz attēlu-simbolu, kas atklāj teksta metaforisko nozīmi.

Žanrs "The Gentleman from San Francisco" ir īss stāsts. Šis ir īsprozas darbs ar nelielu personāžu skaitu un vienu sižetu. Konkrētības nav, lasītājs saprot, ka stāstā aprakstītā situācija varētu notikt ar jebkuru un jebkurā laikā.

Sastāvs un konflikts

Ideoloģiski darba kompozīcija ir sadalīta divās daļās: amerikāņu bagātnieka ierašanās viesnīcā un viņa nedzīvā ķermeņa atgriešana ASV. Šī sižeta konstrukcija ir paredzēta, lai uzsvērtu stāsta galveno ideju, parādītu kontrastu starp to, kas ir cilvēks dzīves laikā un kas (vai par ko) viņš kļūst pēc nāves.

Galvenā konflikta centrā The Gentleman from San Francisco ir konfrontācija starp pasaulīgām lietām, piemēram, bagātību, baudām un izklaidēm, un mūžīgo sākumu, ko stāstā pārstāv pati nāve.

Virsraksta un beigu nozīme

Stāsta nosaukumā Bunins neizgudroja ne elegantu formulu, kas atspoguļo slēptās nozīmes, ne arī noteica galveno ideju. Izvairoties no jebkādas specifikas gan stāstījumā, gan nosaukumā, Buņins vēlreiz uzsvēra sava varoņa dzīves ikdienišķību un niecīgumu, kas aizņemts tikai ar pasaulīgām lietām.

Mūsu priekšā ir nevis cilvēks, bet gan klišeju un stereotipu kopums par Amerikas vidusšķiras iedzīvotāju. Viņš ir saimnieks, tas ir, dzīves saimnieks, bagāts vīrs, kura naudu citi pielūdz un apskauž. Bet cik ironisks ir vārds "meistars", ja to attiecina uz līķi! Tas nozīmē, ka cilvēks nevar būt nekam saimnieks, jo dzīvība un nāve viņam nav pakļauti, viņš nav aptvēris to būtību. Varoņa nosaukums ir autora ņirgāšanās par pašapmierinātajiem bagātniekiem, kuri domā, ka viņiem pieder pasaule, lai gan viņi pat nevar paredzēt savu likteni.

Kāpēc nomira kungs no Sanfrancisko? Bet tāpēc, ka viņam bija noteikts noteikts periods, un augstākie spēki neņēma vērā viņa dzīves plānus. Visu laiku varonis savu loloto vēlmju izpildi atlika uz vēlāku laiku, un, kad viņš atrada tām laiku, liktenis par viņu pasmējās un atiestatīja skaitītāju.

būtība

Turīgs amerikānis kopā ar meitu un sievu dodas uz Eiropu, kur plāno pavadīt divus gadus, nododoties atpūtai un izklaidei. Sākumā patīkamu ceļojumu sabojā pretīgi laikapstākļi. Kāds kungs no Sanfrancisko kopā ar ģimeni dodas uz Kapri, kur, lasot avīzi, viņu pēkšņi pārņem nāve.

Tajā pašā dienā mirušā sievai nekavējoties jāizņem no viesnīcas vīra ķermenis. Kubura trūkuma dēļ mirušais tika ievietots sodas kastē un naktī nogādāts ostā. Stāsts beidzas ar kāda džentlmeņa līķi no Sanfrancisko, kas noslēpts tumšā kuģa tilpnē, atgriežoties Amerikā.

Galvenie varoņi un to īpašības

Stāsta "Džentlmenis no Sanfrancisko" varoņus Wise Litrecon ir uzskaitījis tabulā:

Filmas "The Gentleman from San Francisco" varoņi	raksturīgs
kungs no Sanfrancisko	piecdesmit astoņus gadus vecs bagātnieks no ASV. kā uzņēmējs viņš izmantoja ķīniešu emigrantu darbaspēku. neskatoties uz milzīgajiem ienākumiem un labklājību, viņš uzskata, ka visu mūžu nenodzīvoja, bet tikai eksistēja, atliekot lolotos sapņus un vaļaspriekus uz vēlāku laiku. skatās uz savu ceļojumu kā uz sākumu jaunai dzīvei, kurā viņš varizbaudi sava darba augļus. pašpārliecināts. piekāpīgi augstprātīgi. narcistisks.
Sanfrancisko meistara sieva	neizteiksmīga sieviete. absurds un histērisks amerikānis.
Sanfrancisko meistara meita	skaista, bet visādi citādi neievērojama meitene.
līnijpārvadātāju pasažieri	augstākās sabiedrības krējums Eiropā un Amerikā. augsti titulētas personas, bagātnieki un citi ietekmīgi cilvēki. lielākoties tukši un nenozīmīgi cilvēki, kuriem nekas cits kā viņi paši nerūp.

Tēmas

Stāsta "The Gentleman from San Francisco" tēma ir daudzveidīga, neskatoties uz nelielo darba apjomu.

1. Dzīves vērtības- darba galvenā tēma. Galvenais varonis viņš savā dzīvē pirmajā vietā izvirzīja naudu un panākumus, kamēr ģimene, dzimtene, radošums, pasaule kopumā palika "aiz borta" no viņa kuģa. Kad viņš nolēma panākt, bija par vēlu, un galu galā visa viņa dzīve bija veltīga, un tiekšanās pēc materiālās bagātības nebeidzās ar triumfu.
2. Ģimene– Buņins ar acīmredzamu naidīgumu apraksta kāda bagāta amerikāņa ģimeni. Ģimenes attiecības starp kungu no Sanfrancisko un viņa radiniekiem, kā likums, viņi tiek turēti uz finansiālo aspektu. Kamēr apkārt viss norit ideāli, viņus var sajaukt ar labiem cilvēkiem, taču, tiklīdz ceļojumā traucē nepatikšanas, uzreiz uzpeld ģimenes ķildas un savstarpēja atsvešinātība. Buņins parāda, ka sabiedrībā, kas apsēsta ar naudu, nav vietas īstām ģimenes vērtībām.
3. Laime- kāds džentlmenis no Sanfrancisko visu mūžu ticēja, ka īsta laime slēpjas naudā un spējā to iztērēt savam priekam. Tieši šādu pieeju dzīvei Bunins nosoda, parādot tikai ar naudu saistītās eksistences tukšumu un niecīgumu.
4. Sapņot- rakstnieks zīmē mums pamatīgi sapuvušas personas portretu, kura dvēselē nekas augsts nepaliek. Viss, par ko var sapņot gados vecs amerikānis, ir greznoties Eiropas viesnīcās savam priekam. Pēc Bunina domām, ir ļoti svarīgi spēt sapņot augstu, nevis tikai par pasaulīgiem priekiem.
5. Mīlestība- stāstā attēlotajā patērētāju sabiedrībā īstai mīlestībai nav vietas. Viss par viņu ir viltots un nepatiess. Aiz sirsnības un izpalīdzības maskām slēpjas skaudība un vienaldzība.
6. Liktenis– Buņins ļoti ironizē ar savu varoni. Parādot sākumā dzīvu un cienījamu bagātnieku uz kruīza kuģa, finālā uz tā paša kuģa aizmirsts miris vecis kuģo atpakaļ pa to pašu maršrutu, kurā ieradās. Rūgta ironija ir paredzēta, lai parādītu esības bezjēdzību, kas neko nenozīmē likteņa priekšā.

Problēmas

Stāsta "The Gentleman from San Francisco" problemātika ir ļoti bagāta:

• Vienaldzība ir galvenais stāstā izvirzītais jautājums. Bunins iezīmēja atsvešinātību sabiedrībā, ko viņš redzēja sev apkārt. Cilvēki nevēlas iedziļināties citu problēmās, viņi nevēlas saskarties ar patiesām bēdām. Viņi ir vienaldzīgi pret citu nelaimi un vēlas ātri atbrīvoties no jebkādām nestabilitātes un skumju izpausmēm. Tātad pēc meistara nāves, kad viņš vairs nevarēja dot dzeramnaudu, darbinieki, citi viesi un pat viņa ģimene neizrādīja nekādu nožēlu un cieņu pret mirušo.
• egoisms- gandrīz katrs stāsta varonis domā tikai par sevi. Gan pats kungs no Sanfrancisko, gan apkārtējie cilvēki ne reizi nav domājuši par cita cilvēka likteni vai jūtām. Katrs rūpējas tikai par sevi.
• Dzīve un nāve– Buņins lieliski attēloja, ka, lai cik bagāts un ietekmīgs cilvēks būtu savas dzīves laikā, nomirstot viņš kļūst tikai par līķi, un viņa pagātne vairs neko neietekmē. Nāve cilvēkus izlīdzina, tā ir neuzpērkama. Tāpēc cilvēka spēks ir īslaicīgs.
• garīguma trūkums- caur stāsta līnijām izplūst morālā pagrimuma un pagrimuma atmosfēra. Vienaldzība, egoisms, nežēlība un alkatība no malas šķiet nepanesami un briesmīgi. Nav brīnums, ka autors kuģi, uz kura kungs kuģoja, sauca par Atlantīdu. Tas ir buržuāziskās sabiedrības simbols, kas lemta sabrukumam.
• Nežēlība- neskatoties uz ārišķīgo impozantumu un sirsnību, Buņina attēlotā sabiedrība ir neiespējami nežēlīga. Tā dzīvo pēc viena auksta aprēķina, mēra cilvēku tikai pēc naudas un nekaunīgi izmet, kad nauda beigusies.
• Sabiedrība- stāsta galvenais ļaundaris ir kapitālistiskā sabiedrība, kuras likumi depersonalizē cilvēkus un nogalina viņu dvēseles.
• Sociālās problēmas - stāsts izvirza tādas problēmas kā sociālā nevienlīdzība. Izmantojot nabadzīgo itāļu un viņu meistara Sanfrancisko ekspluatēto ķīniešu piemēru, Bunins parāda, ka kapitālistiskā sabiedrībā mazākuma labklājība tiek panākta ar vairākuma sviedriem un asinīm.

galvenā doma

Stāsta "Džentlmenis no Sanfrancisko" jēga ir atmaskot blēdīgo kapitālisma sabiedrību. Viņš mums atklāj savu necilvēcīgo stingrību un dziļo samaitātību, kas slēpjas aiz ārišķīga spīduma un ārējas labestības.

Tajā pašā laikā Bunins izvirza arī filozofiskus jautājumus, runājot par esības bezjēdzību un pārejamību un nāves drūmo varenību, kas galu galā izlīdzinās visus cilvēkus savā starpā un pasmiesies par katru sasniegumu. Stāsta "The Gentleman from San Francisco" galvenā ideja ir nepieciešamība pazemot cilvēka lepnumu. Mēs neesam sava likteņa saimnieki, tāpēc mums ir jāprot izbaudīt katru mirkli, kas mums tiek dots no augšas, jo jebkurā brīdī dzīves pavediens var pārtrūkt uz visiem laikiem, un mūsu plāni var palikt plāni. Tāda ir autora nostāja.

Ko tas māca?

Morāles mācības stāstā “Džentelmenis no Sanfrancisko”, pirmkārt, ir nepieciešamība nepieķerties materiālajām vērtībām, nevis par prioritāti izvirzīt uzkrāto bagātību, bet gan novērtēt cilvēka dvēseli sevī. Galu galā pēc nāves cilvēkam paliek dvēsele, un atmiņa par to ir viss, kas paliek uz zemes. Tāda ir Buņina morāle.

Mākslinieciskas detaļas

Stāsts ir diezgan bagāts ar dažādām detaļām, kas papildina stāstījumu un uzsver galveno domu. Īpaši interesants ir miera jēdziens stāstā "The Gentleman from San Francisco":

• Stāsta pirmajā daļā mūsu uzmanību piesaista dažādas luksusa lietas: zelta brilles, sudraba ķēdes un citas greznas lietas, kas vēlreiz uzsver, kā šī pasaule ir piesaistīta materiālajām vērtībām.
• Stāsta otrajā pusē visi šie skaistie nieciņi uzreiz pazūd. Paliek tikai tumsa, rati, kas ved improvizētu zārku uz ostu, un mitra kravas telpa. Tukšā, nenozīmīgā dzīve beidzās un sākās noslēpumainā Mūžība.

Šīs Mūžības izpausme ir rāmā un klusā jūra, kas vienaldzīgi nes meistaru no Sanfrancisko vispirms uz Eiropu, bet pēc tam atpakaļ uz Ameriku. Okeāna tēls atspoguļo pašu varoņa dzīvi: viņš gāja līdzi straumei, baudīja komfortu un drošību, taču tieši šī straume viņu noveda līdz nāvei Kapri salā. Un bez laika atpūsties un dzīvot sev, viņš nomira, nesot savu upuri uz veiksmes altāra. Dzīves plūdums ir nepielūdzams: ja mēs paši negriežamies atpakaļ, cenšoties mainīt virzienu, tas mūs nemaz nenoved tur, kur vēlētos. Pati plūsma ir inerta un vienaldzīga.

Interesanti ir arī simboli stāstā "The Gentleman from San Francisco":

• Kuģa nosaukums "Atlantis" norāda uz nenovēršamu naudas apsēstās un netikumos iegrimušās kapitālistiskās pasaules sabrukumu.
• Sodas kaste ir spilgta detaļa, kas norāda uz paša meistara būtību. Viņš kā sava laikmeta produkts ir ļoti simboliski aprakts tieši šī patēriņa laikmeta atkritumos. Viņš tika izmests dzīves malā kā atkritumi, kad viņš pildīja savu mērķi un vairs nevarēja samaksāt rēķinus.

Kritika

Neskatoties uz tajās dienās notiekošo karu, Buņina stāsts ne tikai nepazuda uz tā fona, bet arī piesaistīja daudzu izcilu rakstnieku un kritiķu uzmanību. Panākumi tika plaši atzīti:

"... stāstu" Džentlmenis no Sanfrancisko ", pirmo reizi parādoties ... ”. (A. Gisetti, "Mēneša žurnāls", 1917, Nr. 1)

Viens no laikmeta slavenākajiem rakstniekiem Maksims Gorkijs personiskā vēstulē nedalīti apbrīnoja Buņinu, atsevišķi atzīmējot bijību, ko viņš piedzīvoja, lasot The Gentleman no Sanfrancisko.

Kritiķis Ābrams Dermans 1916. gada žurnālā Russian Thought rakstīja: “Vairāk nekā desmit gadi mūs šķir no Čehova darba beigām, un šajā periodā, ja neņem vērā to, kas tika publiskots pēc Ļ. N. Tolstoja nāves, krievu valodā neparādījās. mākslas darbs, spēka un nozīmes ziņā līdzvērtīgs stāstam "The Gentleman from San Francisco" ... Kā mākslinieks attīstījās? Savu jūtu mērogā ... Ar zināmām svinīgām un taisnīgām skumjām mākslinieks uzgleznoja lielu milzīga ļaunuma tēlu, grēka tēlu, kurā rit mūsdienu pilsētas cilvēka ar vecu sirdi dzīve, un lasītājs šeit izjūt ne tikai paša autora aukstuma pret savu varoni likumību, bet arī taisnīgumu un skaistumu ... "

Cits recenzents no 1917. gada žurnāla Russian Wealth arī atzinīgi novērtēja Buņina darbu, taču atzīmēja, ka viņa ideja ir pārāk šaura, un visu darbu varētu izteikt vienā rindā:

"Stāsts ir labs, bet tam trūkst sava nopelna, kā saka franči. Kontrasts starp mūsu modernās kultūras virspusējo spožumu un tās nenozīmīgumu nāves priekšā stāstā tiek izteikts ar satverošu spēku, taču izsmeļ to līdz pašam dibenam...

Angļu rakstnieks Tomass Manns, kurš daļēji iedvesmoja Buņinu rakstīt stāstu, uzskatīja, ka stāstu var pielīdzināt tādu izcilu rakstnieku kā Tolstoja un Puškina darbiem. Bet ne tikai Tomass Manns pamanīja krievu kolēģa stāstu rakstveidā. Francijā arī Buņina proza ​​bija zināma un ar entuziasmu uzņemta:

"Buņina kungs ... pievienoja vēl vienu, Francijā maz zināmu vārdu ... izcilākajiem krievu rakstniekiem." (recenzija franču žurnālā Revue de l'Epoque (Apskats par laikmetu), 1921)

Pat pēc vairākiem gadu desmitiem kritiķi augstu novērtēja Bunina darbu. Padomju laikos viņam kā politiskajam emigrantam tika pievērsta maz uzmanības, bet perestroikas laikā Buņina proza ​​piedzīvoja kārtējo atpazīstamības un popularitātes periodu masu vidū.

Viņš necieta daudzvārdību, atbrīvojās no nevajadzīgiem epitetiem, veidoja savu prozu blīvu, saspiestu, kas savulaik ļāva Čehovam to salīdzināt ar pārāk “biezu buljonu” ... Un viņš absolūti nevarēja izturēt verbālās klišejas. Kad grāmatā The Gentleman no Sanfrancisko viņš rakstīja: "Decembris "izrādījās" ne visai veiksmīgs," viņš ironiski lika pēdiņās vārdu "izrādījās", jo viņš to aizguva no viņam svešas leksikas: no bagāto leksikas. un bezsejas kungi, kas darbojas viņa stāstā. Dzirdot melus, viņa mēles pelēcība viņā bija vissmagākā. (A. A. Saakjans, pēcvārda raksts un komentāri par Buņina apkopotajiem darbiem sešos sējumos, 4. sējums, 1988)

Simbolisms un stāsta eksistenciālā nozīme

"Kungs no Sanfrancisko"

Pēdējā nodarbībā mēs iepazināmies ar Ivana Aleksejeviča Buņina darbu un sākām analizēt vienu no viņa stāstiem “Džentelmenis no Sanfrancisko”. Runājām par stāsta kompozīciju, apspriedām tēlu sistēmu, runājām par Buņina vārda poētiku. Šodien nodarbībā ir jānosaka detaļu loma stāstā, jāatzīmē simboliskie tēli, jāformulē darba tēma un ideja un jānonāk pie Buņina izpratnes par cilvēka eksistenci.

· Parunāsim par detaļām stāstā. Kādas detaļas jūs redzējāt; kura no tām tev šķita simboliska.

Sāksim ar jēdzienu "detaļa".

Detaļas -īpaši nozīmīgs izcelts mākslinieciskā tēla elements, izteiksmīga detaļa darbā, kas nes semantisku un ideoloģisku un emocionālu slodzi.

1. Jau pirmajā frāzē ir zināma ironija pret kungu: “neviens neatcerējās viņa vārdu ne Neapolē, ne Kapri”, līdz ar to autors uzsver, ka kungs ir tikai vīrietis.

2. Džentlmenis no S-F pats ir simbols - tas ir visu tā laika buržuju kolektīvais tēls.

3. Vārda neesamība ir bezsejas simbols, varoņa iekšējais garīguma trūkums.

4. Tvaikoņa "Atlantis" tēls ir sabiedrības simbols ar tās hierarhiju: kuras dīkā aristokrātija ir pretstatā cilvēkiem, kuri kontrolē kuģa kustību, vaiga sviedros strādājot pie "gigantiskās" kurtuves. , ko autore dēvē par elles devīto loku.

5. Kapri vienkāršo iedzīvotāju tēli ir dzīvi un reāli, un līdz ar to rakstnieks uzsver, ka bagāto sabiedrības slāņu ārējā labklājība mūsu dzīves okeānā neko nenozīmē, ka viņu bagātība un greznība nav aizsardzība pret tagadnes strāva, īsta dzīve ka šādi cilvēki sākotnēji ir lemti morālam zemiskumam un mirušai dzīvei.

6. Pats kuģa tēls ir dīkstāves čaula, un okeāns ir pārējā pasaule, kas plosās, mainās, bet nekādā veidā neskar mūsu varoni.

7. Kuģa nosaukums - "Atlantis" (Kas saistās ar vārdu "Atlantīda"? - zudusi civilizācija), ir izzūdošas civilizācijas priekšnojauta.

8. Vai tvaikoņa apraksts tevī izraisa kādas citas asociācijas? Apraksts ir līdzīgs "Titānikam", kas apstiprina domu, ka mehanizēta sabiedrība ir lemta bēdīgam iznākumam.

9. Tomēr stāstam ir spilgts sākums. Debesu un kalnu skaistums, kas it kā saplūst ar zemnieku tēliem, tomēr apgalvo, ka dzīvē ir patiesa, īsta dzīve, kas nav pakļauta naudai.

10. Sirēna un mūzika ir arī rakstnieka prasmīgi izmantots simbols, šajā gadījumā sirēna ir pasaules haoss, bet mūzika ir harmonija un miers.

11. Simbolisks ir kuģa kapteiņa tēls, kuru autors stāsta sākumā un beigās salīdzina ar pagānu dievu. Pēc izskata šis vīrietis patiešām izskatās pēc elka: sarkans, zvērīga izmēra un svara, jūras formas tērpā ar platām zelta svītrām. Viņš, kā jau dievam pienākas, dzīvo kapteiņa kajītē – kuģa augstākajā punktā, kur pasažieriem iekāpt aizliegts, publiski tiek rādīts reti, bet pasažieri bez ierunām tic viņa spēkam un zināšanām. Un pats kapteinis, vēl būdams vīrietis, jūtas ļoti nedroši trakojošajā okeānā un cer uz telegrāfa aparātu, kas stāv blakus kajītē-radio telpā.

12. Stāstu rakstnieks beidz ar simbolisku attēlu. Tvaikonis, kura tilpnē zārkā guļ bijušais miljonārs, kuģo pa okeāna tumsu un puteni, un no Gibraltāra akmeņiem viņu vēro Velns, “milzīgs kā klints”. Tas bija tas, kurš ieguva džentlmeņa dvēseli no Sanfrancisko, viņam pieder bagāto dvēseles (368.-369. lpp.).

13. Sanfrancisko džentlmeņu zelta pildījumi

14. viņa meita - ar "maigām rozā pūtītēm pie lūpām un starp lāpstiņām", ģērbusies nevainīgi atklāti

15. Nēģeru kalpi "ar vāverēm kā nolobītām cieti vārītām olām"

16. krāsu detaļas: Kungs piesmēķēts līdz tumšsarkanam sejas apsārtumam, stokers - sārtināts no liesmām, sarkanas mūziķu jakas un melns lakeju pūlis.

17. kroņprincis viss koka

18. skaistulei ir mazs, saliekts nobružāts suns

19. deju "mīļu" pāris - izskatīgs vīrietis, kurš izskatās pēc milzīgas dēles

20. Luidži cieņa ir novesta līdz idiotismam

21. gongs viesnīcā Kapri izklausās "skaļi, kā pagānu templī"

22. Vecā sieviete koridorā "noliecās, bet dekoltē", steidzās uz priekšu "kā vista".

23. kungs gulēja uz lētas dzelzs gultas, kaste ar sodas ūdeni viņam kļuva par zārku

24. Jau no paša ceļojuma sākuma viņu ieskauj detaļu masa, kas vēsta vai atgādina par nāvi. Pirmkārt, viņš gatavojas doties uz Romu, lai tur noklausītos katoļu grēku nožēlas lūgšanu (kuru nolasa pirms nāves), pēc tam tvaikonis Atlantis, kas stāstā ir divkāršs simbols: no vienas puses, tvaikonis simbolizē jaunu civilizācija, kur varu nosaka bagātība un lepnums, tāpēc beigu beigās kuģim un pat ar tādu nosaukumu ir jānogrimst. No otras puses, "Atlantīda" ir elles un debesu personifikācija.

· Kāda ir daudzu detaļu loma stāstā?

· Kā Bunins uzzīmē sava varoņa portretu? Kā lasītājs jūtas un kāpēc?

(“Sauss, īss, dīvaini pielāgots, bet cieši piešūts... Viņa dzeltenīgajā sejā ar apgrieztām sudraba ūsām bija kaut kas mongolisks, viņa lielie zobi mirdzēja ar zelta plombām, viņa stiprā plikā galva bija kā vecs kauls...” portreta apraksts ir nedzīvs, tas izraisa riebumu, jo priekšā ir kaut kāds fizioloģisks apraksts. Traģēdija vēl nav pienākusi, bet šajās rindās tā jau ir jūtama).

Ironiski, Bunins izsmej visus buržuāziskā tēla netikumus dzīvi caur meistara kolektīvo tēlu, daudzām detaļām – varoņu emocionālajām īpašībām.

· Droši vien esat pamanījuši, ka darbā izceļas laiks un telpa. Kāpēc, jūsuprāt, stāsts attīstās ceļojuma laikā?

Ceļš ir dzīves ceļojuma simbols.

· Kā varonis attiecas uz laiku? Kā meistars plānoja savu ceļojumu?

aprakstot apkārtējo pasauli no Sanfrancisko džentlmeņa skatpunkta, laiks tiek norādīts precīzi un skaidri; Vārdu sakot, laiks ir specifisks. Dienas uz kuģa un Neapoles viesnīcā tiek plānotas pa stundām.

· Kuros teksta fragmentos darbība attīstās strauji, un kurā sižetā laiks it kā apstājas?

Laika skaitīšana paliek nepamanīta, kad autors stāsta par īstu, piepildītu dzīvi: Neapoles līča panorāmu, ielu tirgus skice, krāsainiem bocmaņa Lorenco attēliem, diviem Abruco augstienes pārstāvjiem un, pats galvenais, aprakstu “priecīga, skaista, saulaina” valsts. Un laiks šķiet apstājas, kad sākas stāsts par kāda Sanfrancisko džentlmeņa izmērīto, izplānoto dzīvi.

· Kad pirmo reizi rakstnieks nosauc varoni, nevis meistaru?

(Ceļā uz Kapri salu. Kad daba viņu uzvar, viņš jūt vecs vīrs: “Un kungs no Sanfrancisko, juzdams sevi tā, kā vajag, - ļoti vecs vīrs, - jau ar ilgām un ļaunprātību domāja par visiem šiem mantkārīgajiem, pēc ķiplokiem smaržojošajiem cilvēciņiem, kurus sauc par itāļiem...” Šobrīd jūtas. viņā mostas: “ilgas un dusmas”, “izmisums”. Un atkal ir detaļa - "dzīves baudīšana"!)

· Ko nozīmē Jaunā pasaule un Vecā pasaule (kāpēc ne Amerika un Eiropa)?

Frāze "Vecā pasaule" parādās jau pirmajā rindkopā, kad tā stāsta par džentlmeņa ceļojuma no Sanfrancisko mērķi: "tikai priekam". Un, uzsverot stāsta gredzenveida kompozīciju, tas parādās arī noslēgumā – savienojumā ar “Jauno pasauli”. Jaunā pasaule, kas radīja tādu cilvēku tipu, kuri patērē kultūru "tikai izklaides nolūkos", "vecā pasaule" ir dzīvi cilvēki (Lorenco, augstienes u.c.). Jaunā pasaule un Vecā pasaule ir divas cilvēces šķautnes, kurās pastāv atšķirība starp izolāciju no vēsturiskajām saknēm un dzīvīgu vēstures izjūtu, starp civilizāciju un kultūru.

· Kāpēc pasākumi notiek decembrī (Ziemassvētku vakarā)?

tāda ir dzimšanas un nāves attiecība, turklāt vecās pasaules Pestītāja dzimšana un viena no mākslīgās jaunās pasaules pārstāvju nāve un divu laika līniju - mehāniskās un patiesās - līdzāspastāvēšana.

· Kāpēc nāve pārņēma kungu no Sanfrancisko Kapri, Itālijā?

Visi cilvēki, neatkarīgi no viņu finansiālā stāvokļa, ir vienlīdzīgi nāves priekšā. Bagātais vīrs, kurš nolēma iegūt visus priekus uzreiz, “Tikko sāk dzīvot” 58 (!), pēkšņi nomirst.

· Kā sirmgalves nāve izraisa jūtas apkārtējos? Kā citi izturas pret kunga sievu un meitu?

Viņa nāve izraisa nevis līdzjūtību, bet gan šausmīgu satraukumu. Krodzinieks atvainojas un sola visu ātri nokārtot. Sabiedrība ir sašutusi, ka kāds uzdrošinājās sabojāt viņu atvaļinājumu, atgādināt par nāvi. Nesenam biedram un viņa sievai viņi izjūt riebumu un riebumu. Līķis rupjā kastē ātri tiek nosūtīts uz tvaikoņa tilpni. Bagātais, kurš uzskatīja sevi par svarīgu un nozīmīgu, pārvērtās par mirušu ķermeni, nevienam nav vajadzīgs.

Ideja meklējama detaļās, sižetā un kompozīcijā, viltus un patiesas cilvēka eksistences antitēzē. (pretstatīti viltus bagātnieki - Pāris uz tvaikoņa, patēriņa pasaules spēcīgākais tēls-simbols, spēlē mīlestību, tie ir algoti mīlnieki - un īsti Kapri iedzīvotāji, pārsvarā nabagi).

Ideja ir tāda, ka cilvēka dzīve ir trausla, nāves priekšā visi ir vienlīdzīgi. Izsaka caur aprakstu par citu attieksmi pret dzīvo kungu un pret viņu pēc nāves. Meistars domāja, ka nauda viņam dod priekšrocības. "Viņš bija pārliecināts, ka viņam ir visas tiesības atpūsties, izklaidēties, ceļot visādā ziņā lieliski ... pirmkārt, viņš bija bagāts, otrkārt, viņš tikko sācis dzīvot."

· Vai mūsu varonis pirms šī ceļojuma dzīvoja pilnvērtīgu dzīvi? Kam viņš veltīja visu savu dzīvi?

Kungs līdz tam brīdim nedzīvoja, bet eksistēja, t.i., visa viņa apzinātā dzīve bija veltīta tam, lai "līdzinātos tiem, kurus kungs ņēma par paraugu". Visi kunga uzskati izrādījās kļūdaini.

· Pievērsiet uzmanību beigām: šeit izcelts ir nolīgtais pāris - kāpēc?

Pēc saimnieka nāves nekas nav mainījies, arī visi bagātie turpina dzīvot savu mehanizēto dzīvi, arī “mīlestības pāris” turpina spēlēt mīlestību uz naudu.

· Vai stāstu varam saukt par līdzību? Kas ir līdzība?

Līdzība -īss audzinošs stāsts alegoriskā formā, satur morāles mācību.

· Tātad, vai mēs varam saukt stāstu par līdzību?

Varam, jo ​​stāsta par bagātības un varas nenozīmīgumu nāves priekšā un dabas, mīlestības, sirsnības triumfu (Lorenco, Abruco kalniešu tēli).

· Vai cilvēks var pretoties dabai? Vai viņš var visu plānot kā džentlmenis no S-F?

Cilvēks ir mirstīgs (“pēkšņi mirstīgs” - Volands), tāpēc cilvēks nevar pretoties dabai. Visi tehnoloģiju sasniegumi neglābj cilvēku no nāves. Tāda ir mūžīgā dzīves filozofija un traģēdija: cilvēks ir dzimis, lai mirtu.

· Ko mums stāsta stāsts?

"Kungs no..." māca baudīt dzīvi, nevis būt iekšēji bezdvēseliskiem, nepadoties mehanizētai sabiedrībai.

Buņina stāstam ir eksistenciāla nozīme. (Eksistenciāls - saistīts ar būtību, cilvēka esamību.) Stāsta centrā ir dzīves un nāves jautājumi.

· Kas spēj pretoties neesamībai?

Īsta cilvēka eksistence, ko rakstnieks parāda Lorenco un Abruco augstienes veidolā (fragments no vārdiem "Tikai tirgū tirgojās nelielā platībā... 367-368").

· Kādus secinājumus mēs varam izdarīt no šīs epizodes? Kādas 2 monētas puses autors mums parāda?

Lorenco ir nabadzīgs, Abruco alpīnisti ir nabagi, dziedot slavu cilvēces vēsturē lielākajam nabagam - Dieva Mātei un Glābējam, kas dzimusi "g. nabadzīgs ganu mājas." "Atlantīda", bagāto civilizācija, kas cenšas pārvarēt tumsu, okeānu, puteni - cilvēces eksistenciāls malds, velnišķīgs malds.

Simbolisms un stāsta eksistenciālā nozīme

"Kungs no Sanfrancisko"

Pēdējā nodarbībā mēs iepazināmies ar Ivana Aleksejeviča Buņina darbu un sākām analizēt vienu no viņa stāstiem “Džentelmenis no Sanfrancisko”. Runājām par stāsta kompozīciju, apspriedām tēlu sistēmu, runājām par Buņina vārda poētiku.Šodien nodarbībā ir jānosaka detaļu loma stāstā, jāatzīmē simboliskie tēli, jāformulē darba tēma un ideja un jānonāk pie Buņina izpratnes par cilvēka eksistenci.

Parunāsim par detaļām stāstā. Kādas detaļas jūs redzējāt; kura no tām tev šķita simboliska.

Sāksim ar jēdzienu "detaļa".

Detaļas - īpaši nozīmīgs izcelts mākslinieciskā tēla elements, izteiksmīga detaļa darbā, kas nes semantisku un ideoloģisku un emocionālu slodzi.

Jau pirmajā frāzē ir zināma ironija pret kungu: “neviens neatcerējās viņa vārdu ne Neapolē, ne Kapri”, līdz ar to autors uzsver, ka kungs ir tikai vīrietis.

Džentlmenis no S-F pats ir simbols - tas ir visu tā laika buržuju kolektīvais tēls.

Vārda neesamība ir bezsejas simbols, varoņa iekšējā garīguma trūkums.

Kuģa "Atlantis" attēls ir sabiedrības simbols ar tās hierarhiju:kuras dīkā aristokrātija ir pretstatā cilvēkiem, kas kontrolē kuģa kustību, vaiga sviedros strādājot pie "gigantiskās" kurtuves, ko autors dēvē par elles devīto loku.

Kapri parasto iedzīvotāju tēli ir dzīvi un reāli, un līdz ar to rakstnieks uzsver, ka bagāto sabiedrības slāņu ārējā labklājība mūsu dzīves okeānā neko nenozīmē, ka viņu bagātība un greznība nav aizsardzība pret straumi. īstā, īstā dzīve, ka šādi cilvēki sākotnēji ir lemti morālai zemiskumam un mirušai dzīvei.

Pats kuģa attēls ir dīkstāves apvalks, un okeāns irpārējā pasaule, nikns, mainīgs, bet nekādā veidā neskar mūsu varoni.

Kuģa nosaukums - "Atlantis" (Kas saistās ar vārdu "Atlantīda"? - zudusi civilizācija), ir izzūdošas civilizācijas priekšnojauta.

Vai tvaikoņa apraksts tevī izraisa kādas citas asociācijas? Apraksts ir līdzīgs "Titānikam", kas apstiprina domu, ka mehanizēta sabiedrība ir lemta bēdīgam iznākumam.

Tomēr stāstam ir spilgts sākums. Debesu un kalnu skaistums, kas it kā saplūst ar zemnieku tēliem, tomēr apgalvo, ka dzīvē ir patiesa, īsta dzīve, kas nav pakļauta naudai.

Sirēna un mūzika ir arī rakstnieka prasmīgi lietots simbols, šajā gadījumā sirēna ir pasaules haoss, bet mūzika ir harmonija un miers.

Simbolisks ir kuģa kapteiņa tēls, kuru autors stāsta sākumā un beigās salīdzina ar pagānu dievu. Pēc izskata šis vīrietis patiešām izskatās pēc elka: sarkans, zvērīga izmēra un svara, jūras formas tērpā ar platām zelta svītrām. Viņš, kā jau dievam pienākas, dzīvo kapteiņa kajītē – kuģa augstākajā punktā, kur pasažieriem iekāpt aizliegts, publiski tiek rādīts reti, bet pasažieri bez ierunām tic viņa spēkam un zināšanām. Un pats kapteinis, vēl būdams vīrietis, jūtas ļoti nedroši trakojošajā okeānā un cer uz telegrāfa aparātu, kas stāv blakus kajītē-radio telpā.

Stāstu rakstnieks beidz ar simbolisku attēlu. Tvaikonis, kura tilpnē zārkā guļ bijušais miljonārs, kuģo pa okeāna tumsu un puteni, un no Gibraltāra akmeņiem viņu vēro Velns, “milzīgs kā klints”. Tas bija tas, kurš ieguva džentlmeņa dvēseli no Sanfrancisko, viņam pieder bagāto dvēseles (368.-369. lpp.).

Sanfrancisko džentlmeņu zelta pildījumi

viņa meita - ar "vismaigākajām rozā pūtītēm pie lūpām un starp lāpstiņām", ģērbusies nevainīgi atklāti

Nēģeru kalpi "ar vāverēm kā nomizotām cieti vārītām olām"

Krāsu detaļas: Kungs piesmēķēts līdz tumšsarkanam sejas apsārtumam, stokers - sārtināts no liesmām, sarkanas mūziķu jakas un melns lakeju pūlis.

kroņprincis viss koka

skaistulei ir sīks saliekts nobružāts suns

deju "mīļu" pāris - izskatīgs vīrietis, kurš izskatās pēc milzīgas dēles

20. Luidži cieņa ir novesta līdz idiotismam

21. gongs viesnīcā Kapri izklausās "skaļi, kā pagānu templī"

22. Vecā sieviete koridorā "noliecās, bet dekoltē", steidzās uz priekšu "kā vista".

23. kungs gulēja uz lētas dzelzs gultas, kaste ar sodas ūdeni viņam kļuva par zārku

24. Jau no paša ceļojuma sākuma viņu ieskauj detaļu masa, kas vēsta vai atgādina par nāvi. Pirmkārt, viņš gatavojas doties uz Romu, lai tur noklausītos katoļu grēku nožēlas lūgšanu (kuru nolasa pirms nāves), pēc tam tvaikonis Atlantis, kas stāstā ir divkāršs simbols: no vienas puses, tvaikonis simbolizē jaunu civilizācija, kur varu nosaka bagātība un lepnums, tāpēc beigu beigās kuģim un pat ar tādu nosaukumu ir jānogrimst. No otras puses, "Atlantīda" ir elles un debesu personifikācija.

Kāda ir daudzu detaļu loma stāstā?

Kā Bunins uzzīmē sava varoņa portretu? Kā lasītājs jūtas un kāpēc?

(“Sauss, īss, dīvaini pielāgots, bet cieši piešūts... Viņa dzeltenīgajā sejā ar apgrieztām sudraba ūsām bija kaut kas mongolisks, viņa lielie zobi mirdzēja ar zelta plombām, viņa stiprā plikā galva bija kā vecs kauls...” portreta apraksts ir nedzīvs, tas izraisa riebumu, jo priekšā ir kaut kāds fizioloģisks apraksts. Traģēdija vēl nav pienākusi, bet šajās rindās tā jau ir jūtama).

Ironiski, Bunins izsmej visus buržuāziskā tēla netikumusdzīvi caur meistara kolektīvo tēlu, daudzām detaļām – varoņu emocionālajām īpašībām.

Droši vien esat pamanījuši, ka darbā izceļas laiks un telpa. Kāpēc, jūsuprāt, stāsts attīstās ceļojuma laikā?

Ceļš ir dzīves ceļojuma simbols.

Kā varonis attiecas uz laiku? Kā meistars plānoja savu ceļojumu?

aprakstot apkārtējo pasauli no Sanfrancisko džentlmeņa skatpunkta, laiks tiek norādīts precīzi un skaidri; Vārdu sakot, laiks ir specifisks. Dienas uz kuģa un Neapoles viesnīcā tiek plānotas pa stundām.

Kuros teksta fragmentos darbība attīstās strauji, un kurā sižetā laiks it kā apstājas?

Laika skaitīšana paliek nepamanīta, kad autors stāsta par īstu, piepildītu dzīvi: Neapoles līča panorāmu, ielu tirgus skice, krāsainiem bocmaņa Lorenco attēliem, diviem Abruco augstienes pārstāvjiem un, pats galvenais, aprakstu “priecīga, skaista, saulaina” valsts. Un laiks šķiet apstājas, kad sākas stāsts par kāda Sanfrancisko kunga izmērīto, izplānoto dzīvi.

Kad pirmo reizi rakstnieks nosauc varoni, nevis meistaru?

(Ceļā uz Kapri salu. Kad daba viņu uzvar, viņš jūtvecs vīrs : “Un kungs no Sanfrancisko, juzdams sevi tā, kā vajag, - ļoti vecs vīrs, - jau ar ilgām un ļaunprātību domāja par visiem šiem mantkārīgajiem, pēc ķiplokiem smaržojošajiem cilvēciņiem, kurus sauc par itāļiem...” Šobrīd jūtas. viņā mostas: “ilgas un dusmas”, “izmisums”. Un atkal ir detaļa - "dzīves baudīšana"!)

Ko nozīmē Jaunā pasaule un Vecā pasaule (kāpēc ne Amerika un Eiropa)?

Frāze "Vecā pasaule" parādās jau pirmajā rindkopā, kad tā stāsta par džentlmeņa ceļojuma no Sanfrancisko mērķi: "tikai priekam". Un, uzsverot stāsta gredzenveida kompozīciju, tas parādās arī noslēgumā – savienojumā ar “Jauno pasauli”. Jaunā pasaule, kas radīja tādu cilvēku tipu, kuri patērē kultūru "tikai izklaides nolūkos", "vecā pasaule" ir dzīvi cilvēki (Lorenco, augstienes u.c.). Jaunā pasaule un Vecā pasaule ir divas cilvēces šķautnes, kurās pastāv atšķirība starp izolāciju no vēsturiskajām saknēm un dzīvīgu vēstures izjūtu, starp civilizāciju un kultūru.

Kāpēc pasākumi notiek decembrī (Ziemassvētku vakarā)?

tāda ir dzimšanas un nāves attiecība, turklāt vecās pasaules Pestītāja dzimšana un viena no mākslīgās jaunās pasaules pārstāvju nāve un divu laika līniju - mehāniskās un patiesās - līdzāspastāvēšana.

Kāpēc nāve pārņēma kungu no Sanfrancisko Kapri, Itālijā?

Ne velti autore piemin stāstu par cilvēku, kurš kādreiz dzīvoja Kapri salā, ļoti līdzīgs mūsu saimniekam. Caur šīm attiecībām autors mums ir parādījis, ka tādi "dzīves saimnieki" nāk un iet bez pēdām.

Visi cilvēki, neatkarīgi no viņu finansiālā stāvokļa, ir vienlīdzīgi nāves priekšā. Bagātais vīrs, kurš nolēma iegūt visus priekus uzreiz,“Tikko sāk dzīvot” 58 (!) , pēkšņi nomirst.

Kā sirmgalves nāve izraisa jūtas apkārtējos? Kā citi izturas pret kunga sievu un meitu?

Viņa nāve izraisa nevis līdzjūtību, bet gan šausmīgu satraukumu. Krodzinieks atvainojas un sola visu ātri nokārtot. Sabiedrība ir sašutusi, ka kāds uzdrošinājās sabojāt viņu atvaļinājumu, atgādināt par nāvi. Nesenam biedram un viņa sievai viņi izjūt riebumu un riebumu. Līķis rupjā kastē ātri tiek nosūtīts uz tvaikoņa tilpni. Bagātais, kurš uzskatīja sevi par svarīgu un nozīmīgu, pārvērtās par mirušu ķermeni, nevienam nav vajadzīgs.

Tātad, kāda ir šī stāsta ideja? Kā autors izsakās galvenā doma darbojas? Kur radusies ideja?

Ideja meklējama detaļās, sižetā un kompozīcijā, viltus un patiesas cilvēka eksistences antitēzē. (pretstatīti viltus bagātnieki - Pāris uz tvaikoņa, patēriņa pasaules spēcīgākais tēls-simbols, spēlē mīlestību, tie ir algoti mīlnieki - un īsti Kapri iedzīvotāji, pārsvarā nabagi).

Ideja ir tāda, ka cilvēka dzīve ir trausla, nāves priekšā visi ir vienlīdzīgi. Izsaka caur aprakstu par citu attieksmi pret dzīvo kungu un pret viņu pēc nāves. Meistars domāja, ka nauda viņam dod priekšrocības."Viņš bija pārliecināts, ka viņam ir visas tiesības atpūsties, izklaidēties, ceļot visādā ziņā lieliski ... pirmkārt, viņš bija bagāts, otrkārt, viņš tikko sācis dzīvot."

Vai mūsu varonis pirms šī ceļojuma dzīvoja pilnvērtīgu dzīvi? Kam viņš veltīja visu savu dzīvi?

Kungs līdz šim brīdim nedzīvoja, bet pastāvēja, t.i. visa viņa apzinātā dzīve bija veltīta tam, lai "pielīdzinātu tiem, kurus kungs ņēma par savu modeli". Visi kunga uzskati izrādījās kļūdaini.

Pievērsiet uzmanību beigām: šeit izcelts ir nolīgtais pāris - kāpēc?

Pēc saimnieka nāves nekas nav mainījies, arī visi bagātie turpina dzīvot savu mehanizēto dzīvi, arī “mīlestības pāris” turpina spēlēt mīlestību uz naudu.

Vai stāstu varam saukt par līdzību? Kas ir līdzība?

Līdzība - īss audzinošs stāsts alegoriskā formā, satur morāles mācību.

Tātad, vai mēs varam saukt stāstu par līdzību?

Varam, jo ​​stāsta par bagātības un varas nenozīmīgumu nāves priekšā un dabas, mīlestības, sirsnības triumfu (Lorenco, Abruco kalniešu tēli).

Vai cilvēks var pretoties dabai? Vai viņš var visu plānot kā džentlmenis no S-F?

Cilvēks ir mirstīgs (“pēkšņi mirstīgs” - Volands), tāpēc cilvēks nevar pretoties dabai. Visi tehnoloģiju sasniegumi neglābj cilvēku no nāves. Šajā irmūžīgā dzīves filozofija un traģēdija: cilvēks ir dzimis, lai mirtu.

Ko mums stāsta stāsts?

"Kungs no..." māca baudīt dzīvi, nevis būt iekšēji bezdvēseliskiem, nepadoties mehanizētai sabiedrībai.

Buņina stāstam ir eksistenciāla nozīme. (Eksistenciāls - saistīts ar būtību, cilvēka esamību.) Stāsta centrā ir dzīves un nāves jautājumi.

Kas spēj pretoties neesamībai?

Īsta cilvēka eksistence, ko rakstnieks parāda Lorenco un Abruco augstienes veidolā(fragments no vārdiem "Tikai tirgū tirgojās nelielā platībā... 367-368").

Kādus secinājumus mēs varam izdarīt no šīs epizodes? Kādas 2 monētas puses autors mums parāda?

Lorenco ir nabadzīgs, Abruco alpīnisti ir nabagi, dziedot slavu cilvēces vēsturē lielākajam nabagam - Dieva Mātei un Glābējam, kas dzimusi "g.nabadzīgs ganu mājas." "Atlantīda", bagāto civilizācija, kas cenšas pārvarēt tumsu, okeānu, puteni - cilvēces eksistenciāls malds, velnišķīgs malds.

Mājasdarbs:

Buņina stāstam "The Gentleman from San Francisco" ir akūta sociālā ievirze, taču šo stāstu nozīme neaprobežojas tikai ar kapitālisma un koloniālisma kritiku. Kapitālistiskās sabiedrības sociālās problēmas ir tikai fons, kas ļauj Buņinam parādīt cilvēces "mūžīgo" problēmu saasināšanos civilizācijas attīstībā.
1900. gados Buņins ceļoja pa Eiropu un Austrumiem, vērojot kapitālistiskās sabiedrības dzīvi un kārtību Eiropā un Āzijas koloniālajās valstīs. Buņins apzinās visu imperiālistiskajā sabiedrībā valdošās kārtības amoralitāti, kur visi strādā tikai, lai bagātinātu monopolus. Bagātie kapitālisti nekaunas ne par kādiem līdzekļiem sava kapitāla palielināšanai.
Šis stāsts atspoguļo visas Bunina poētikas iezīmes, un tajā pašā laikā tas viņam ir neparasts, tā nozīme ir pārāk prozaiska.
Stāstam gandrīz nav sižeta. Cilvēki ceļo, iemīlas, pelna naudu, proti, rada rosības izskatu, bet sižetu var izstāstīt īsumā: "Cilvēks nomira." Bunins džentlmeņa no Sanfrancisko tēlu vispārina tiktāl, ka pat nedod viņam konkrētu vārdu. Mēs neko daudz nezinām par viņa garīgo dzīvi. Patiesībā šī dzīvība neeksistēja, tā pazuda aiz tūkstošiem ikdienas sīkumu, ko Bunins uzskaita līdz mazākajai detaļai. Jau pašā sākumā redzam kontrastu starp jautro un vieglo dzīvi kuģa kajītēs un šausmām, kas valda tā dzīlēs: orķestris...”
Dzīves apraksts uz kuģa sniegts kontrastējošā kuģa augšējā klāja un tilpnes attēlā: “Kurli dārdēja milzu kurtuves, kas aprija karsti karstu ogļu kaudzes, ar rūkoņu, ko tajās iemeta kodīgi, netīri cilvēki. sviedri un līdz viduklim kaili cilvēki, purpursarkani no liesmas; un šeit, bārā, viņi bezrūpīgi metās kājas uz krēslu rokām, smēķēja,
malkoja konjaku un liķierus...” Ar šo pēkšņo pāreju Bunins uzsver, ka augšējo klāju greznība, tas ir, augstākā kapitālisma sabiedrība, tika sasniegta tikai ar to cilvēku ekspluatāciju, paverdzināšanu, kuri pastāvīgi strādā elles apstākļos kravas telpās. no kuģa. Un viņu bauda ir tukša un nepatiesa, simbolisku nozīmi stāstā spēlē pāris, ko Loids nolīga "spēlēt mīlestību par labu naudu".
Uz Sanfrancisko džentlmeņa likteņa piemēru Bunins raksta par tipiska kapitālistiskās sabiedrības pārstāvja dzīves bezmērķību, tukšumu, nevērtīgumu. Doma par nāvi, nožēlu, grēkiem, Dievs nekad neienāca kungam no Sanfrancisko. Visu savu dzīvi viņš centās salīdzināt sevi ar tiem, "kurus viņš kādreiz uzņēma par modeli". Līdz sirmam vecumam viņā vairs nebija nekā cilvēciska. Viņš kļuva kā dārga lieta, kas izgatavota no zelta un ziloņkaula, viena no tām, kas viņu vienmēr ieskauj: "viņa lielie zobi mirdzēja ar zelta plombām, viņa spēcīgā plikā galva bija veca ziloņkaula krāsa."
Buņina doma ir skaidra. Viņš runā par cilvēces mūžīgajām problēmām. Par dzīves jēgu, par dzīves garīgumu, par cilvēka attiecībām ar Dievu.